Teatro Sá da Bandeira

Construção do início do século XX, este edifício tornou-se, à época, numa das principais referências culturais da cidade. A marca do romantismo tardio manifesta-se na decoração neo-barroca, adaptada às inovações estilísticas das primeiras salas de cinema do país, anteriores à art deco. O hibridismo da fachada, característico da arquitetura romântica, apresenta uma profusão de elementos decorativos de varias origens formais, utilizados desde os finais do século XIX e as primeiras décadas do século XX.

Rua João Afonso nº 7, 2000-074 Santarém
243 309 460 | teatrosabandeira@cm-santarem.pt
3ª a sexta das 11h00 às 19h00, sáb. 11h00 às 13h00 e 15h00 às 19h00 | Encerra domingo, segunda e feriados

Nota: Em dias de espetáculos a bilheteira abre 1 hora antes.

INFORMAÇÕES, BILHETEIRA, BILHETEIRA ONLINE E RESERVAS
Informação e reservas através do teatrosabandeira@cm-santarem.pt e pelo telefone 243 309 460.
O horário da bilheteira é o horário do espaço do evento, que pode consultar na página de contactos desta agenda. Em dias de espectáculos ou eventos, abre 2 horas antes do espectáculo ou evento, encerrando meia hora após o início. Nos 30 minutos que antecedem os espectáculos apenas se vendem bilhetes para os mesmos.
Poderá adquirir também adquirir os seus bilhetes sem ter de se deslocar à bilheteira na Bol – Bilheteira Online (www.bol.pt) e nas Lojas Worten, Fnac e CTT.

CONDIÇÕES DE ACESSO
A acessibilidade está assegurada, bem como a assistência a pessoas com mobilidade reduzida, no Teatro Sá da Bandeira. Nos restantes equipamentos, devem ser consultados previamente, consoante a tipologia de evento.


Caso pretenda, poderá efetuar o download do Rider Técnico do Teatro Sá da Bandeira, em documento no formato .pdf.

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PRÓXIMOS EVENTOS
Qua, 20 Nov
21:30

Teatro Sá da Bandeira


Cinema/Audiovisual Varda por Agnès Um filme de Agnès Varda
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Varda por Agnès
De mãe da Nouvelle Vague a ícone feminista, a diretora Agnès Varda expõe seus processos de criação e revela sua experiência com o fazer cinematográfico. A cineasta dá especial atenção no método de storytelling que ela denomina de "cine-writing", uma espécie de fórmula utilizada na grande maioria de seus documentários e ficções, revisando a sua filmografia de maneira única e emocionante, neste filme que encerra a sua carreira de 64 anos.

Documentário, Biografia, FRA, 2018, Cores, 115 min., M/12 | Preço 5€/2,5€ sócios Cineclube

Qua, 20 nov às 21h30

Local: Teatro Sá da Bandeira
Sex, 22 Nov
14:30

Teatro Sá da Bandeira


Dança Step 2 Duplicate Nuno Labau
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Step 2 Duplicate
Step 2 Duplicate é uma representação das vivências atuais, uma abordagem às novas relações humanas permitidas pelas plataformas digitais, onde se inscreve, nem sempre corresponde ao real. Esta peça de dança, de caracter multidisciplinar, onde a arte plástica e digital, o teatro e o circo partilham um espaço comum, se influenciam e moldam, constitui também um paralelismo entre o conceito de “mentalidade de rebanho” e a pressão de pares, associados ao que escolhemos mostrar de nós mesmos e a forma como essas escolhas influenciam o outro.

Biografia de Nuno Labau

A sua formação principal é em Artes Circenses, na Escola Profissional das Artes do Espetáculo (Chapitô), tendo ainda estagiado na Companhia Portuguesa de Bailado Contemporâneo onde estudou e executou trabalho de coreógrafos como Benvindo Fonseca e André Mesquita, entre outros. É bailarino na peça Eternuridade, de Amélia Bentes, e criou a peça Violência das Coisas Insensíveis. É presidente da Associação vaca Magra e professor de Dança Contemporânea no Conservatório de Música de Santarém.

Ficha Técnica

Conceção, Coreografia e Direção Artística: Nuno Labau

Interpretação: André Nunes, Gonçalo Lino Cabral, Janice Palma e Jonathan Taylor

Sonoplastia: João Casaca

Desenho de Luz/ Projeções de Vídeo: Leston Design

Conteúdos de Vídeo: Miguel Mateus

Figurinos: Íris Lobo dos Santos

Produção: Joana Casaca

Comunicação: Catarina Labau

Coprodução: Santarém Cultura / Teatro Sá da Bandeira, Santarém

Apoio à Criação: Fundação GDA

Apoio a Residências Artísticas: 23 Milhas, O Espaço do Tempo, Santarém Cultura/Teatro Sá da Bandeira, Companhia Olga Roriz

Dança | Classificação Etária M/16 | Duração 01h30 | Preço gratuito

Sex, 22 nov às 14h30

Local: Teatro Sá da Bandeira
Qua, 27 Nov
21:30

Teatro Sá da Bandeira


Cinema/Audiovisual Petra Um filme de Jaime Rosales
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Petra
Petra, uma jovem artista, nunca conheceu o pai. Quando a mãe morre, ela lança-se numa busca que a conduzirá a Jaume, um artista plástico famoso, poderoso e implacável. Este aceita acolher Petra numa residência artística no seu atelier, algures nos arredores de Girona. No seu caminho para descobrir a verdade, Petra encontra também Lucas, filho de Jaume, e Marisa, esposa de Jaume e mãe de Lucas. Na expectativa de obter respostas, a jovem aproxima-se desta família onde predominam segredos de família e violência. Encontrará Petra aquilo que foi procurar?

Com: Bárbara Lennie, Alex Brendemühl, Joan Botey

Drama, FRA/ESP/DIN, 2018, Cores, 107 min., M/12 | Preço 5€/2,5€ sócios Cineclube

Qua, 27 nov às 21h30

Local: Teatro Sá da Bandeira
Sáb, 30 Nov
21:30

Teatro Sá da Bandeira


Música 24 Mila Baci Maria de Medeiros & The Legendary TigerMan
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24 Mila Baci
Cinema é música, não achas?

E música é cinema. Quando eu era criança, o meu pai contava histórias sobre sinfonias.

Enquanto a música majestosa se expandia, vinham imagens e mais imagens. O arrepio e a emoção na garganta.

Como vês a música, tu?

Ouço o silêncio. Sim, há música no silêncio.

A música das esferas diz William Shakespeare. O estrondo do universo, diz a Nasa.

The universe rocks and rolls.

E o que vês agora? Vejo a imagem gráfica, a preto e branco, o fumo do cigarro na boquilha da Marlene Dietrich. Ich bin von Kopf bis Fuss auf Liebe eingestellt.

Canta, da cabeça aos pés, e desliza o seu olhar pelo mundo.

É isso, olhar para o mundo. Um mundo triste e bonito.

Uma mulher sozinha na noite, It’s a sad and beautiful world.

E iluminando tudo, a noite e o tempo, surge uma voz italiana, cheia de alegria.

24 Mila Baci! Sempre adorei essa canção. Agora, são como 24 mil beijos mandados da distância. Um adeus longínquo.

Como Fernando Pessoa quando se despede da infância. E lembra o tempo em que se festejava o seu aniversário.

E há outra melodia. Tenho uma história curiosa com ela. Detestava-a. Era a melodia dos pátios. Em todo o pátio, havia uma voz arrastada que cantarolava essa música. Sempre a mesma, insidiosa. Mas depois fui crescendo, e sabes aqueles alimentos que odiamos quando somos crianças e depois se transformam em iguarias? É isso: a trilha do Padrinho.

Nino Rota, claro, mais que persistente, imortal.

E as tuas trilhas. Fizeste tantas trilhas para o cinema. Fizeste tantos filmes. É inseparável.

É uma espécie de fado. Sim, diz que é fado.

Ficha Técnica

Voz Maria de Medeiros | Voz/ guitarra Paulo Furtado | Bateria Paulo Segadães | Saxofone João Cabrita | Baixo Filipe Rocha

Música | Classificação Etária M/6 | Duração 01h30 | Preço 15€ (verificar descontos)

Sáb, 30 nov às 21h30

Local: Teatro Sá da Bandeira

Bilhetes à venda no TSB, na BOL, na Worten, na FNAC e nos CTT
Qua, 04 Dez
21:30

Teatro Sá da Bandeira


Cinema/Audiovisual O Traidor | Il traditore Um filme de Marco Bellocchio
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O Traidor | Il traditore
Em 1980, quando a polícia aperta o cerco à máfia siciliana, Tommaso Buscetta, um dos criminosos mais proeminentes de Itália, foge para o Brasil, onde continua a dedicar-se ao crime. Quando é finalmente preso pela polícia brasileira e extraditado para o seu país, faz algo de que ninguém estaria à espera: trair a Costa Nostra, tornando-se informador de Giovanni Falcone e Paolo Borsellino, os juízes por detrás da enorme operação policial que ajudou a desmantelar a poderosa máfia italiana. Ao entregar os companheiros e dar informações precisas sobre as estruturas da organização e seus esquemas de corrupção, Buscetta ficou para sempre conhecido como "o traidor". É considerado o primeiro mafioso "arrependido" da história.

Um drama baseado em factos reais, realizado e escrito pelo aclamado realizador italiano Marco Bellocchio ("Em Nome do Pai", "Sedução Diabólica", "Bom Dia, Noite", "Vencer"). Pierfrancesco Favino, Luigi Lo Cascio, Fausto Russo Alesi, Maria Fernanda Cândido e Fabrizio Ferracane assumem as personagens principais.

Com: Pierfrancesco Favino, Luigi Lo Cascio, Fausto Russo Alesi

Drama, Crime | Classificação: M/14 | Outros dados: ALE/ITA/FRA, 2019, Cores, 145 min. | Preço 5€/2,5€ sócios Cineclube

Qua, 4 dez às 21h30

Local: Teatro Sá da Bandeira
Sáb, 07 Dez
21:30

Teatro Sá da Bandeira


Dança Co:Lateral Direção e coreografia Né Barros
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Co:Lateral
CO:LATERAL foi desenvolvido a partir do projeto performativo Nuve onde se explorava a relação entre a dança e as artes digitais. Inicialmente apresentado em 2010, este solo então interpretado por Né Barros, deu origem a diversas publicações nacionais e internacionais. Ali, o corpo projetava-se e estendia-se numa relação de intimidade com a realidade virtual interativa. O discurso performativo resultante desta ligação, apela a um momento extraordinário, a um momento poético feito de espaço e corpo, feito de mistura de realidades, feito de duplos e de imagens.

Biografia

Balleteatro

A missão do Balleteatro é ser um centro para o desenvolvimento das artes performativas. Fundado em 1983, o Balleteatro teve um papel preponderante na construção de uma comunidade artística para as artes performativas contemporâneas até então inexistente. Tendo habitado diversos espaços na cidade do Porto, é desde 2015 uma estrutura artística residente no icónico Coliseu do Porto. Definindo-se num território multidisciplinar e de cruzamentos, onde se destaca a colaboração com diversos artistas das artes plásticas, fotografia, cinema, música e teatro e criação com comunidades, o Balleteatro desenvolve as suas atividades ao nível da criação, formação, programação, edição, documentação e da investigação na relação com grupos de Universidades, em particular, com Instituto de Filosofia da U.P. É promotor dos festivais Corpo + Cidade (artes performativas e danças urbanas) e Family Film Project (festival de cinema dedicado à memória, arquivo e etnografia). O Balleteatro foi reconhecido com o Prémio Almada (1999) e a Medalha Municipal de Mérito - Grau Ouro (2015).

João Martinho Moura

Artista-investigador. Seus interesses estão focados na arte digital, interfaces inteligentes, música digital e estética computacional. Tem interesse especial na visualização em tempo real e na criação de artefactos digitais impulsionados pelo corpo. Na última década, tem adotado novas maneiras de representar o corpo nas artes digitais, desenvolvendo artefactos interativos, representados, principalmente, por abstrações visuais monocromáticas e linhas minimalistas.

Né Barros

Coreógrafa e bailarina, investigadora no Instituto de Filosofia da Universidade do Porto no grupo de Estética, Política e Conhecimento. Tem desenvolvido o seu trabalho artístico em conexão com seus estudos académicos e pesquisas. Iniciou sua formação em dança clássica e, posteriormente, trabalhou em dança contemporânea e composição coreográfica nos Estados Unidos (Smith College). Doutorada em Dança (Universidade de Lisboa) e Master in Dance Studies (Laban Centre, Londres). Concluiu um Pós-Doutoramento no Instituto de Filosofia sobre a estética das performances. Estudou Teatro (Esap). Como coreógrafa, tem colaborado com artistas visuais, fotógrafos, realizadores de cinema e teatro e músicos. Criou a maior parte dos seus trabalhos no Balleteatro, mas também trabalhou com a Companhia Nacional de Bailado (premiada como Melhor Coreografia), com Ballet Gulbenkian e Aura Dance Company (Lituânia). É autora de vários livros e publicou vários artigos sobre temas como estética, filosofia da dança e performance, composição de dança, artes cénicas. É co-editora das coleções Estética, Política e Arte e Máquinas de Guerra. É professora na ESAP e convidada em diversas instituições. Co-fundadora do Balleteatro e diretora artística do Family Film Project - Festival Internacional de Cinema de Arquivo, Memória, Etnografia.

Sónia Cunha

Porto, 1975. Iniciou os seus estudos de Dança Clássica na Escola de Bailado Fátima Valle da Veiga, seguindo o método da Royal Academy of Dancing. Concluiu o Curso Profissional de Dança no Balleteatro Escola Profissional em 1994 e leciona Ballet Clássico, desde 1996, no Balleteatro Centro de Formação e Escola Profissional. Desde 1992, é interprete do Balleteatro Companhia. Paralelamente, Sónia Cunha manteve ativa a sua formação realizando workshops orientados por Jordi Cortês Molina, João Fiadeiro, Clara Andermatt, Peter Michael Dietz, Paulo Ribeiro, entre outros.

Ficha Técnica

Direção e coreografia Né Barros | Criação digital João Martinho Moura | Música e desenho de luz João Martinho Moura | Figurinos Né Barros | Intérprete Sónia Cunha | Produção Lucinda Gomes / Balleteatro

Dança/Artes Digitais | Classificação Etária M/12 | Duração 00h30 | Preço 5€ (preço único)

Sáb, 7 dez às 21h30

Local: Teatro Sá da Bandeira

Bilhetes à venda no TSB, na BOL, na Worten, na FNAC e nos CTT
Qua, 11 Dez
21:30

Teatro Sá da Bandeira


Cinema/Audiovisual Pássaros de Verão Um filme de Cristina Gallego, Ciro Guerra
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Pássaros de Verão
Durante a década de 1960, os EUA vêem nascer o movimento “hippie” altura em que, entre muitas outras coisas, se vulgariza o consumo de estupefacientes. Alguns anos mais tarde, decididos a fazer fortuna, um grupo de norte-americanos investe em Guajira, na Colômbia, onde estabelecem uma plantação de marijuana com o intuito de a exportarem para o seu país. É assim que uma família da tribo Wayuu é atraída para o negócio de tráfico de droga. Ao aceitarem as condições de produção, os Wayuu descobrem o poder do dinheiro fácil, mas também os riscos resultantes da ganância, que ameaça destruir os seus costumes e tradições.

Estreado no Festival de Cannes, um drama baseado em factos verídicos sobre a origem do narcotráfico na Colômbia. Com realização de Ciro Guerra.

Com Carmiña Martínez, José Acosta, Natalia Reyes

Drama, DIN/MEX/Colômbia, 2018, Cores, 125 min., M/16 | Preço 5€/2,5€ sócios Cineclube

Qua, 11 dez às 21h30

Local: Teatro Sá da Bandeira
Qua, 18 Dez
21:30

Teatro Sá da Bandeira


Cinema/Audiovisual Os Olhos de Orson Welles Um filme de Mark Cousins
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Os Olhos de Orson Welles
Realizado pelo conhecido crítico e historiador de cinema Mark Cousins, este documentário é uma viagem ao universo pictórico de Orson Welles (1915 – 1985), o lendário realizador de “Citizen Kane - O Mundo a Seus Pés” (1941), “O Estrangeiro” (1940), “O Terceiro Homem” (1949), “O Génio do Mal” (1959), “O Processo” (1962), “As Badaladas da Meia-Noite” (1965) ou “F for Fake” (1973), entre outros. Desenhos, pinturas e trabalhos inéditos são agora mostrados graças a Beatrice Welles, filha do realizador com a actriz e aristocrata italiana Paola Mori.

É o segundo documentário de 2018 sobre o realizador, a par de “Amar-me-ão Quando Eu Morrer”, de Morgan Neville, lançado em conjunto com o recém-finalizado “O Outro Lado do Vento”.

Documentário, GB, 2018, Cores, 115 min., M/12 | Preço 5€/2,5€ sócios Cineclube

Qua, 18 dez às 21h30

Local: Teatro Sá da Bandeira
Sáb, 21 Dez
18:30

Teatro Sá da Bandeira


Música Rodrigo Leão | 18:30 Rodrigo Leão regressa aos palcos nacionais para apresentar o seu novo espetáculo numa estreia absoluta!
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Rodrigo Leão | 18:30
Rodrigo Leão regressa aos palcos nacionais para apresentar o seu novo espetáculo numa estreia absoluta! O compositor, que assinalou em 2018 os 25 anos de uma muito bem-sucedida carreira, mostra agora em primeira mão as canções do novo repertório que será editado ainda durante este ano, num concerto que não vai poder perder.

Dono de uma das mais interessantes discografias do nosso país, o músico e compositor Rodrigo Leão tem conhecido o sucesso dentro e fora de portas. A sua música já viajou por todo o mundo tendo recebido aplausos nas mais distintas latitudes: por toda a Europa, mas também no Extremo Oriente ou na América.

Rodrigo Leão promete uma vez mais surpreender quem o tem seguido de perto ou quem queira agora embarcar nessa entusiasmante aventura em que estreia o novo espetáculo e o novo repertório.

Biografia

O percurso iniciado em nome próprio em 1993 com a edição de Ave Mundi Luminar começará por ser celebrado com uma exposição que traça o percurso do compositor português através de um importante e inédito conjunto de documentos. Através de fotografias, muitas delas nunca antes vistas, cartazes, capas de discos, mas também de videoclips, imagens de concertos ou excertos da série Portugal, Um Retrato Social – para a qual assinou a banda sonora -, Rodrigo Leão, com a inestimável colaboração do realizador Leonardo António, abrirá ao público as portas do seu arquivo pessoal para uma mostra que será reveladora da sua personalidade, da sua atitude perante a arte, do seu percurso artístico.

A grande comemoração dos 25 anos de carreira, sob o genérico O Aniversário, inicia-se com um duplo CD retrospectivo a ser editado em Março, reunindo as principais colaborações de Rodrigo com grandes artistas e nomes estrangeiros e os seus instrumentais mais queridos.

O Aniversário será também espectáculo, com uma produção de palco dirigida ao grande público, contando com uma formação alargada a dez músicos e duas cantoras. O trabalho técnico deste espectáculo será extremamente cuidado, de forma a que a amplificação sonora funcione tanto nos grandes espaços como nas salas mais exigentes, garantindo que cada recanto possa escutar cada pormenor da instrumentação.

O ano de 2018 trará também os últimos concertos da digressão conjunta com o cantor-compositor Scott Matthew. A digressão do álbum resultante da sua parceria, Life Is Long, terminará com actuações em Lisboa e no Porto.

A comemoração dos 25 anos continua com a versão revista e actualizada do concerto Os Portugueses, acompanhando o relançamento de uma das suas bandas-sonoras mais interessantes: Portugal, um Retrato Social, a seminal série televisiva realizada em 2007 por Joana Pontes e António Barreto. A música que Rodrigo compôs para essa série, onde cristalizou a indefinível portugalidade da sua inspiração melódica, vai ser relançada numa edição restaurada com material adicional, sob o título Os Portugueses, e servirá de base a uma produção de palco refeita e retrabalhada.

Rodrigo Leão propõe ainda um novo concerto: Instrumental – O Ensaio, com uma forte componente de projecções vídeo e focado em composições instrumentais ao estilo que nos habituámos a reconhecer como a sua marca pessoal.

A par de material instrumental já conhecido, Rodrigo apresentará em primeira mão algumas das novas composições em que tem trabalhado, ainda em versões integralmente instrumentais. Este concerto será em simultâneo uma apresentação, uma rodagem e um ensaio de peças que farão parte de um novo disco de originais. Este novo trabalho, um dos projectos mais esperados da nova temporada, será lançado até ao final de 2018, e poderá verdadeiramente representar o novo álbum de carreira de Rodrigo, após uma série de trabalhos que nasceram a convite de outros músicos ou foram incursões em terrenos mais alternativos.

Música | Classificação Etária M/6 | Duração 01h15 | Preço 20€ (verificar descontos)

Sáb, 21 dez às 18h30 e às 22h00

Local: Teatro Sá da Bandeira

Bilhetes à venda no TSB, na BOL, na Worten, na FNAC e nos CTT
Sáb, 21 Dez
22:00

Teatro Sá da Bandeira


Música Rodrigo Leão | 22:00 Rodrigo Leão regressa aos palcos nacionais para apresentar o seu novo espetáculo numa estreia absoluta!
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Rodrigo Leão | 22:00
Rodrigo Leão regressa aos palcos nacionais para apresentar o seu novo espetáculo numa estreia absoluta! O compositor, que assinalou em 2018 os 25 anos de uma muito bem-sucedida carreira, mostra agora em primeira mão as canções do novo repertório que será editado ainda durante este ano, num concerto que não vai poder perder.

Dono de uma das mais interessantes discografias do nosso país, o músico e compositor Rodrigo Leão tem conhecido o sucesso dentro e fora de portas. A sua música já viajou por todo o mundo tendo recebido aplausos nas mais distintas latitudes: por toda a Europa, mas também no Extremo Oriente ou na América.

Rodrigo Leão promete uma vez mais surpreender quem o tem seguido de perto ou quem queira agora embarcar nessa entusiasmante aventura em que estreia o novo espetáculo e o novo repertório.

Biografia

O percurso iniciado em nome próprio em 1993 com a edição de Ave Mundi Luminar começará por ser celebrado com uma exposição que traça o percurso do compositor português através de um importante e inédito conjunto de documentos. Através de fotografias, muitas delas nunca antes vistas, cartazes, capas de discos, mas também de videoclips, imagens de concertos ou excertos da série Portugal, Um Retrato Social – para a qual assinou a banda sonora -, Rodrigo Leão, com a inestimável colaboração do realizador Leonardo António, abrirá ao público as portas do seu arquivo pessoal para uma mostra que será reveladora da sua personalidade, da sua atitude perante a arte, do seu percurso artístico.

A grande comemoração dos 25 anos de carreira, sob o genérico O Aniversário, inicia-se com um duplo CD retrospectivo a ser editado em Março, reunindo as principais colaborações de Rodrigo com grandes artistas e nomes estrangeiros e os seus instrumentais mais queridos.

O Aniversário será também espectáculo, com uma produção de palco dirigida ao grande público, contando com uma formação alargada a dez músicos e duas cantoras. O trabalho técnico deste espectáculo será extremamente cuidado, de forma a que a amplificação sonora funcione tanto nos grandes espaços como nas salas mais exigentes, garantindo que cada recanto possa escutar cada pormenor da instrumentação.

O ano de 2018 trará também os últimos concertos da digressão conjunta com o cantor-compositor Scott Matthew. A digressão do álbum resultante da sua parceria, Life Is Long, terminará com actuações em Lisboa e no Porto.

A comemoração dos 25 anos continua com a versão revista e actualizada do concerto Os Portugueses, acompanhando o relançamento de uma das suas bandas-sonoras mais interessantes: Portugal, um Retrato Social, a seminal série televisiva realizada em 2007 por Joana Pontes e António Barreto. A música que Rodrigo compôs para essa série, onde cristalizou a indefinível portugalidade da sua inspiração melódica, vai ser relançada numa edição restaurada com material adicional, sob o título Os Portugueses, e servirá de base a uma produção de palco refeita e retrabalhada.

Rodrigo Leão propõe ainda um novo concerto: Instrumental – O Ensaio, com uma forte componente de projecções vídeo e focado em composições instrumentais ao estilo que nos habituámos a reconhecer como a sua marca pessoal.

A par de material instrumental já conhecido, Rodrigo apresentará em primeira mão algumas das novas composições em que tem trabalhado, ainda em versões integralmente instrumentais. Este concerto será em simultâneo uma apresentação, uma rodagem e um ensaio de peças que farão parte de um novo disco de originais. Este novo trabalho, um dos projectos mais esperados da nova temporada, será lançado até ao final de 2018, e poderá verdadeiramente representar o novo álbum de carreira de Rodrigo, após uma série de trabalhos que nasceram a convite de outros músicos ou foram incursões em terrenos mais alternativos.

Música | Classificação Etária M/6 | Duração 01h15 | Preço 20€ (verificar descontos)

Sáb, 21 dez às 22h00

Local: Teatro Sá da Bandeira

Bilhetes à venda no TSB, na BOL, na Worten, na FNAC e nos CTT