Construção do início do século XX, este edifício tornou-se, à época, numa das principais referências culturais da cidade. A marca do romantismo tardio manifesta-se na decoração neo-barroca, adaptada às inovações estilísticas das primeiras salas de cinema do país, anteriores à art deco. O hibridismo da fachada, característico da arquitetura romântica, apresenta uma profusão de elementos decorativos de varias origens formais, utilizados desde os finais do século XIX e as primeiras décadas do século XX.

Rua João Afonso nº 7, 2000-074 Santarém
243 309 460 | teatrosabandeira@cm-santarem.pt
3ª a sexta das 10h00 às 12h00 e das 14h00 às 16h00 | Encerra sábado, domingo, segunda e feriados

Nota: Nos espetáculos a realizar em horário de encerramento, a bilheteira abre 1 hora antes.

INFORMAÇÕES, BILHETEIRA, BILHETEIRA ONLINE E RESERVAS
Informação e reservas através do teatrosabandeira@cm-santarem.pt e pelo telefone 243 309 460.
O horário da bilheteira é de 3ª a sexta das 10h00 às 12h00 e das 14h00 às 16h00 | Encerra sábado, domingo, segunda e feriados. Em dias de espetáculos ou eventos, abre 1 hora antes do espetáculo ou evento, encerrando meia hora após o início. Nos 30 minutos que antecedem os espetáculos apenas se vendem bilhetes para os mesmos.
Fora do horário de abertura ao público, a venda e reservas de bilhetes é possível através da plataforma online – BOL e nas lojas Worten, CTT e FNAC.

Descontos
Os descontos aplicam-se apenas aos espetáculos cuja programação é da responsabilidade do Santarém Cultura, nos seguintes casos:
20% de desconto

  • Menores de 30
  • Maiores de 65
  • Grupos de 10 ou mais pessoas
  • Famílias (3 ou mais elementos: com adulto/s + criança/s até aos 12 anos)

  • Os alunos e professores de Conservatórios, Academias, Escolas de Artes e Ensino Superior, têm desconto direto de 40% na compra do ingresso.

    Os bilhetes com desconto são pessoais e intransmissíveis, obrigando à apresentação do respetivo documento comprovativo à entrada do espetáculo. Os descontos não são acumuláveis e os espetáculos sujeitos a descontos estão devidamente assinalados. As entradas gratuitas são limitadas à lotação do espaço, mediante levantamento prévio de bilhete.

    Nota: Nas sessões escolares aplica-se isenção para alunos com escalões mediante comprovativo por parte da escola.
    Escalão A - Gratuito
    Escalão B – 50%

    Condições de Acesso
    A acessibilidade está assegurada, bem como a assistência a pessoas com mobilidade reduzida, no Teatro Sá da Bandeira. Nos restantes equipamentos, devem ser consultados previamente, consoante a tipologia de evento.

    Regras de Reserva
    Os bilhetes reservados devem ser levantados até 5 dias após a reserva ou até pelo menos 48h antes da hora de início do espetáculo. Após estes períodos serão automaticamente disponibilizados ao público. Não há lista de espera.

    Regras de Devolução
    O programa pode sofrer alterações por motivos imprevistos. Se por motivo de força maior a data de espetáculo for alterada, os bilhetes adquiridos serão válidos para a nova data definitiva. Serão restituídas aos espectadores que o exigirem, as importâncias dos respetivos ingressos sempre que não se puder efetuar o espetáculo no local, na data e hora marcados, assim como em caso de cancelamento do espetáculo.
    Os portadores dos ingressos do espetáculo em causa devem apresentar-se na bilheteira, num prazo de 8 dias, a fim de deixarem os dados pessoais (NIB e NIF) para a restituição do respetivo valor dos ingressos. O mesmo se aplica em casos de interrupção do espetáculo, nos mesmos prazos e com as mesmas condições.
    A devolução das respetivas importâncias será feita no prazo máximo de 30 dias.

    Regras das Salas O programa pode sofrer alterações por motivos imprevistos.
    O espetáculo começa impreterivelmente à hora marcada.
    Após o início do espetáculo não é permitida a entrada na sala, salvo a indicação dos assistentes de sala, e não havendo lugar ao reembolso do preço pago pelo bilhete.
    É expressamente proibido fumar, consumir alimentos ou bebidas no interior do auditório e em outros espaços de espetáculo.
    Os espectadores devem desligar à entrada todos os aparelhos que produzam som, incluindo telemóveis.
    Não é permitida a entrada com objetos volumosos para dentro das áreas de espetáculo ou apresentações.
    O bilhete deverá ser conservado até ao final do espetáculo.
    É proibida a recolha e gravação de imagem ou som, exceto se previamente autorizadas pela direção.
    Exceto se indicado na ficha do espetáculo, por imposição legal, de acordo com Decreto-Lei nº 23/2014 de 14 de Fevereiro, não é permitida a entrada a menores de 3 anos nas salas de espetáculos.


    Caso pretenda, poderá efetuar o download do Rider Técnico do Teatro Sá da Bandeira, em documento no formato .pdf.

      DOWNLOAD



     Ver mapa  Obter Direções
    PRÓXIMOS EVENTOS
    Sex, 14 Fev
    Teatro Sá da Bandeira

    Os associados Montepio têm direito a um desconto especial de 20% até à data do concerto.  Este desconto aplica-se ao portador do cartão de associado da Associação Mutualista Montepio e respetivo acompanhante (máximo 2 bilhetes por associado). A aquisição deste desconto realiza-se apenas nas salas de cada espetáculo.

    Música Lena d’Água: A energia de Tropical Glaciar ao vivo em Santarém Festival Montepio Às Vezes o Amor
    LER MAIS
    Lena d’Água: A energia de Tropical Glaciar ao vivo em Santarém
    Lena d’Água: A energia de Tropical Glaciar ao vivo em Santarém – Festival Montepio Às Vezes o Amor

    Música | Sex, 14 fev | 21h30 | Teatro Sá da Bandeira | Classificação Etária M/6 | Duração 75 min. | Preço 15€ (Descontos Associados Montepio)

    Os associados Montepio têm direito a um desconto especial de 20% até à data do concerto.  Este desconto aplica-se ao portador do cartão de associado da Associação Mutualista Montepio e respetivo acompanhante (máximo 2 bilhetes por associado).

    A aquisição deste desconto realiza-se apenas nas salas de cada espetáculo.



    Sinopse

    Com ouvintes em mais de 152 países nas plataformas digitais, Lena d’Água continua a conquistar novas gerações e a reafirmar a sua relevância na música portuguesa.

    Lançado em novembro, o novo álbum Tropical Glaciar foi amplamente celebrado como um novo marco na carreira de Lena d’Água, considerado pelos principais media nacionais como um dos “Melhores Álbuns de 2024”. A estreia ao vivo no Teatro São Luiz, em Lisboa, reforçou o talento inigualável de Lena d’Água, bem como a sua capacidade de emocionar plateias com a sua voz e presença únicas. Este será́ o ano de “Tropical Glaciar” na estrada, com Lena d’Água a levar as suas novas cancões e os seus grandes clássicos a várias cidades de Portugal e chega agora a Santarém num espetáculo integrado no Festival Montepio às Vezes o Amor.



    A programação do Teatro Sá da Bandeira tem o apoio da República Portuguesa - Cultura I DGARTES – Direção-Geral das Artes e da Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses



    Teatro Sá da Bandeira

    Horário de Abertura ao público: 3ª a 6ª feira – 10:00 às 12:00 / 14:00 às 16:00

    Nos espetáculos a realizar em horário de encerramento, a bilheteira abre 1 hora antes

    Encerrado ao Sábado, Domingo, Segunda-feira e Feriados



    Fora do horário de abertura ao público, a venda e reservas de bilhetes é possível através da plataforma online – BOL e nas lojas Worten e FNAC.



    Contactos:

    T. 243 309 460 | teatrosabandeira@cm-santarem.pt
    Ter, 18 Fev
    10:30

    Teatro Sá da Bandeira

    Prioridade Público Escolar (gratuito)

    Teatro Descobri-Quê? de Estrutura
    LER MAIS
    Descobri-Quê?
    Descobri-Quê?, de Estrutura

    Teatro | Ter e Qua, 18 e 19 fev | 10h30 | Teatro Sá da Bandeira

    Classificação Etária M/10 | Duração 50 min. | Preço 5€ | Descontos Prioridade Público Escolar (gratuito)



    Sinopse

    descobri-quê? é um espetáculo que pretende contribuir para a descolonização – enquanto gesto inacabado, portanto constante e continuado – do ensino do período histórico designado como “descobrimentos”, quebrando uma série de narrativas oficiais que romantizam esta época e procurando uma confrontação com o passado invasor, expansionista e colonialista português.



    Este espetáculo é orientado para um público juvenil e resulta da colaboração dos criadores da Estrutura (Cátia Pinheiro e José Nunes) com o artista, performer e arte-educador Dori Nigro. Paralelamente à sua apresentação, são desenvolvidas ações de formação complementares nas escolas. Este projeto é também composto por uma publicação do texto do espetáculo e um conjunto de reflexões a partir da temática abordada.



    descobri-quê? é uma coprodução da Estrutura com o Teatro Nacional Dona Maria II e o Teatro Académico Gil Vicente, que estreou em março de 2023 no âmbito da Odisseia Nacional, tendo já circulado por 16 municípios portugueses.



    Este projeto foi distinguido com o Prémio Acesso Cultura - Mickaella Dantas 2024.



    Ficha Artística

    Criação Cátia Pinheiro, Dori Nigro e José Nunes | Interpretação Joyce Souza, Tiago Jácome e Waldju Kondo | Cenografia Cátia Pinheiro | Figurinos Jordann Santos | Desenho de Luz Pedro Nabais | Música e Sonoplastia Vasco Zentzua | Imagem de Divulgação e Vídeo Eddie Oleque Fernandez | Ilustrações Mina Velicastelo | Participação em vídeo Bia Ferreira, Cláudia Henriques, Ulé Baldé e Wura Moraes | Assistência de Figurinos e Cenografia Beatriz Filomeno | Assistência de Luz Sara Nogueira | Assistência de Vídeo Milton Lopes | Consultoria Cristina Roldão, Melissa Rodrigues e Nuno Coelho | Coordenação de Produção Inês Carvalho e Lemos | Produção Executiva e Comunicação Romana Naruna | Coprodução Estrutura, Teatro Nacional Dona Maria II e Teatro Académico Gil Vicente | Apoio à Residência CRL – Central Elétrica e Teatro Municipal do Porto | Parceiro Media Antena 2



    A programação do Teatro Sá da Bandeira tem o apoio da República Portuguesa - Cultura I DGARTES – Direção-Geral das Artes e da Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses



    Teatro Sá da Bandeira

    Horário de Abertura ao público: 3ª a 6ª feira – 10:00 às 12:00 / 14:00 às 16:00

    Nos espetáculos a realizar em horário de encerramento, a bilheteira abre 1 hora antes

    Encerrado ao Sábado, Domingo, Segunda-feira e Feriados



    Fora do horário de abertura ao público, a venda e reservas de bilhetes é possível através da plataforma online – BOL e nas lojas Worten e FNAC.



    Contactos:

    T. 243 309 460 | teatrosabandeira@cm-santarem.pt
    Qua, 19 Fev
    10:30

    Teatro Sá da Bandeira

    Prioridade Público Escolar (gratuito

    Teatro Descobri-Quê? de Estrutura
    LER MAIS
    Descobri-Quê?
    Descobri-Quê?, de Estrutura

    Teatro | Qua, 19 fev | 10h30 | Teatro Sá da Bandeira

    Classificação Etária M/10 | Duração 50 min. | Preço 5€ | Descontos Prioridade Público Escolar (gratuito)



    Sinopse

    descobri-quê? é um espetáculo que pretende contribuir para a descolonização – enquanto gesto inacabado, portanto constante e continuado – do ensino do período histórico designado como “descobrimentos”, quebrando uma série de narrativas oficiais que romantizam esta época e procurando uma confrontação com o passado invasor, expansionista e colonialista português.



    Este espetáculo é orientado para um público juvenil e resulta da colaboração dos criadores da Estrutura (Cátia Pinheiro e José Nunes) com o artista, performer e arte-educador Dori Nigro. Paralelamente à sua apresentação, são desenvolvidas ações de formação complementares nas escolas. Este projeto é também composto por uma publicação do texto do espetáculo e um conjunto de reflexões a partir da temática abordada.



    descobri-quê? é uma coprodução da Estrutura com o Teatro Nacional Dona Maria II e o Teatro Académico Gil Vicente, que estreou em março de 2023 no âmbito da Odisseia Nacional, tendo já circulado por 16 municípios portugueses.



    Este projeto foi distinguido com o Prémio Acesso Cultura - Mickaella Dantas 2024.

    Ficha Artística

    Criação Cátia Pinheiro, Dori Nigro e José Nunes | Interpretação Joyce Souza, Tiago Jácome e Waldju Kondo | Cenografia Cátia Pinheiro | Figurinos Jordann Santos | Desenho de Luz Pedro Nabais | Música e Sonoplastia Vasco Zentzua | Imagem de Divulgação e Vídeo Eddie Oleque Fernandez | Ilustrações Mina Velicastelo | Participação em vídeo Bia Ferreira, Cláudia Henriques, Ulé Baldé e Wura Moraes | Assistência de Figurinos e Cenografia Beatriz Filomeno | Assistência de Luz Sara Nogueira | Assistência de Vídeo Milton Lopes | Consultoria Cristina Roldão, Melissa Rodrigues e Nuno Coelho | Coordenação de Produção Inês Carvalho e Lemos | Produção Executiva e Comunicação Romana Naruna | Coprodução Estrutura, Teatro Nacional Dona Maria II e Teatro Académico Gil Vicente | Apoio à Residência CRL – Central Elétrica e Teatro Municipal do Porto | Parceiro Media Antena 2



    A programação do Teatro Sá da Bandeira tem o apoio da República Portuguesa - Cultura I DGARTES – Direção-Geral das Artes e da Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses



    Teatro Sá da Bandeira

    Horário de Abertura ao público: 3ª a 6ª feira – 10:00 às 12:00 / 14:00 às 16:00

    Nos espetáculos a realizar em horário de encerramento, a bilheteira abre 1 hora antes

    Encerrado ao Sábado, Domingo, Segunda-feira e Feriados



    Fora do horário de abertura ao público, a venda e reservas de bilhetes é possível através da plataforma online – BOL e nas lojas Worten e FNAC.



    Contactos:

    T. 243 309 460 | teatrosabandeira@cm-santarem.pt
    Qua, 19 Fev
    21:30

    Teatro Sá da Bandeira


    Cinema/Audiovisual Banel & Adama de Ramata-Toulaye Sy
    LER MAIS
    Banel & Adama
    Banel & Adama, de Ramata-Toulaye Sy

    Cinema | Qua, 19 fev | 21h30 | Teatro Sá da Bandeira | Preço público geral » 5€ | sócios Cineclube » 2,5€ | bilhete jovem até 30 anos » 1€ | bilhete jovem até 30 anos sócio cineclube » entrada gratuita

    Título original: BANEL & ADAMA

    De: Ramata-Toulaye Sy

    Drama, Qatar, Senegal, FRA, Mali, 2023, 87’, M/12



    Sinopse:

    Banel e Adama (interpretados pelos jovens não-actores Khady Mane e Mamadou Diallo) nunca saíram da pequena aldeia senegalesa onde nasceram. Apesar de serem muito diferentes, eles estão apaixonados um pelo outro e dispostos aos maiores sacrifícios para viver o seu amor. Mas, para que isso seja possível, terão de enfrentar a desaprovação dos outros habitantes da aldeia. Escolhido para competir no Festival de Cinema de Cannes, um drama sobre tradição e liberdade de escolha, que marca a estreia em realização de longa-metragem da franco-senegalesa Ramata-Toulaye Sy.



    A programação do Teatro Sá da Bandeira tem o apoio da República Portuguesa - Cultura I DGARTES – Direção-Geral das Artes e da Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses

    Teatro Sá da Bandeira

    Horário de Abertura ao público: 3ª a 6ª feira – 10:00 às 12:00 / 14:00 às 16:00

    Nos espetáculos a realizar em horário de encerramento, a bilheteira abre 1 hora antes

    Encerrado ao Sábado, Domingo, Segunda-feira e Feriados



    Fora do horário de abertura ao público, a venda e reservas de bilhetes é possível através da plataforma online – BOL e nas lojas Worten e FNAC.



    Contactos:

    T. 243 309 460 | teatrosabandeira@cm-santarem.pt
    Sáb, 22 Fev
    21:30

    Teatro Sá da Bandeira


    Teatro Coro dos Amantes texto de Tiago Rodrigues, encenação e interpretação de Cláudia Gaiolas e Tónan Quito
    LER MAIS
    Coro dos Amantes
    Coro dos Amantes

    texto de Tiago Rodrigues, encenação e interpretação de Cláudia Gaiolas e Tónan Quito



    Teatro | Sáb, 22 fev | 21h30 | Teatro Sá da Bandeira | Classificação Etária M/14 | Duração 60 min. | Preço 5€ (preço único)



    Sinopse

    Coro dos Amantes de Tiago Rodrigues, é a sua primeira peça de teatro e foi estreada na Culturgest em 2007. É uma peça coral, uma narrativa lírica onde um jovem casal conta, a duas vozes, a situação de vida ou morte que está a experienciar quando um deles deixa de poder respirar. Simultaneamente, os dois atores/amantes vão-nos contando versões ligeiramente diferentes dos mesmos acontecimentos, celebrando a força vital do amor quando tudo o resto é posto em causa e quando já não sabemos como proceder com normalidade.

    Em 2021, Tiago Rodrigues regressou a esta peça e acrescentou uma “canção”, e decide escrever sobre a passagem do tempo e o que se segue na vida dos amantes. A esse amor que desafiou a morte.

    A história desta peça vai longa: em 2006 o Tiago, escreveu a primeira parte desta peça para o espectáculo Urgências, no Teatro Maria Matos; em 2007 acrescentou mais duas partes para o espectáculo Duas Metades, na Culturgest. E em 2021, escreve a última parte, numa versão francesa, estreada no Théâtre de Lorient.

    Desde 2006 que Cláudia Gaiolas e Tónan Quito, acompanham a vida daquele casal, e com a última parte escrita tiveram a vontade de saber o que é que lhes aconteceu. Como seguiram? Ou como é que eles próprios seguiram? Como se se questionassem a si próprios através daquele casal.



    Ficha Artística

    Co-criação e interpretação Cláudia Gaiolas e Tónan Quito | Texto Tiago Rodrigues | Desenho de luz e cenografia Thomas Walgrave | Figurinos Magda Bizarro | Produção HomemBala | Co-produção Aveiro 2024 - Capital Portuguesa da Cultura / Câmara Municipal de Aveiro / Teatro Aveirense, Teatro do Bairro Alto, Teatrocine de Torres Vedras e Cineteatro Louletano



    Biografias

    Cláudia Gaiolas (1976)

    Com bacharelato pela Escola Superior de Teatro e Cinema, é criadora, intérprete e artista associada do Teatro Meia Volta e Depois à Esquerda Quando Eu Disser. Tem trabalhado com diversas companhias: Mundo Perfeito, Mala Voadora, Truta, Má-Criação, Teatro da Garagem, HomemBala, e ainda Tiago Rodrigues, Tónan Quito, Paula Diogo, Giacomo Scalisi, António Mercado, André Murraças, Joaquim Horta, Madalena Victorino, Jean-Pierre Larroche, Rui Horta, Clara Andermatt, Martim Pedroso, Àgnes Limbos, Dinarte Branco, Guilherme Garrido, Alfredo Martins e Alex Cassal. Encenou os espetáculos A partir de amanhã e A Mulher que Parou, com textos de Tiago Rodrigues; para o Festival Materiais Diversos encenou: Os Terroristas e criou os espetáculos Solo Doméstico e Não sou só eu aqui, este último com Rita Rio. Participou no laboratório TRYANGLE e desenvolveu o projeto TryRomance. Participa no espetáculo I DON’T BELONG HERE, com direção de Dinarte Branco. Co-cria O Grande Livro dos Pequenos Detalhes. Para o São Luiz Teatro Municipal, dirigiu o ciclo Antiprincesas; Com Anabela Almeida e Sílvia Filipe co-dirigiu o espetáculo As Três Sozinhas para o Teatro Nacional D.Maria II; Lecionou teatro no âmbito das “Oficinas de Teatro” promovidas pela Câmara Municipal de Lisboa. Realizou várias oficinas para a infância e juventude para o Artemrede, Teatro Maria Matos, CCB, Fundação Calouste Gulbenkian e Fórum Dança. Lecionou teatro entre 2001 e 2018 na Academia de Música de Sta. Cecília.

    Tiago Rodrigues (1977)

    É o diretor artístico do Festival d’Avignon. Ator, dramaturgo e encenador cujo teatro subversivo e poético o afirmou como um dos mais relevantes artistas portugueses. Aos 21 anos, desiste da escola de teatro para trabalhar com a companhia belga tg STAN tendo cocriado e interpretado espetáculos apresentados em mais de 15 países. Em 2003, criou a estrutura Mundo Perfeito em conjunto com Magda Bizarro, onde desenvolveu um trabalho fortemente baseado na colaboração artística e nos processos coletivos, criando mais de 30 peças entre 2003 e 2014, e fazendo digressão em países como Portugal, Bélgica, Brasil, Eslovénia, Espanha, Estados Unidos da América, França, Holanda, Itália, Líbano, Noruega, Reino Unido, Singapura, Suécia e Suíça. Durante esse período, Rodrigues também colaborou com artistas da Bélgica, Líbano, Holanda e Brasil. Uma das suas criações “Três dedos abaixo do joelho” foi duplamente premiada na categoria de Melhor Espetáculo de Teatro 2012 pela SPA e Globos de Ouro.

    Foi diretor artístico do Teatro Nacional Dona Maria II de 2015 a 2021. Foi professor convidado na escola de dança contemporânea PARTS, em Bruxelas, dirigida pela coreógrafa Anne Teresa De Keersmaeker. Leciona frequentemente em diversas escolas de teatro e dança em Portugal e no estrangeiro. Profundamente enraizado numa tradição de teatro coletivo, as suas últimas peças destacam- se pela forma como manipulam documentos com ferramentas teatrais, combinando as vidas pública e privada e desafiando a nossa perceção de fenómenos históricos e sociais.



    Tónan Quito (1976)

    Actor e encenador, licenciado pela ESTC, começou o seu percurso no "4º Período – O do Prazer", dirigido por António Fonseca. Trabalhou com Luís Miguel Cintra, Joaquim Horta, Lúcia Sigalho, Paula Diogo, Nuno Cardoso, Tiago Rodrigues, Jorge Andrade, Patrícia Portela, Pedro Gil, Marina Nabais, Giacomo Scalisi, Maria João Luis, Gonçalo Waddington, Tiago Guedes, Alex Cassals, Miguel Loureiro, Carla Maciel, Marlene Monteiro Freitas, entre outros.

    Foi cofundador da Truta onde dirigiu Ivanov, Histórias do Bosque de Viena e Anatol. Cocriou com Tiago Rodrigues Entrelinhas, texto do mesmo; e com Pedro Gil Fausta, de Patrícia Portela. Fundou a HomemBala com Patrícia Costa e dirigiu Um Inimigo do Povo, Ricardo III, Fé Caridade e Esperança, Oresteia, Casimiro e Carolina, A Vida vai Engolir-vos (uma adaptação de A Gaivota, Tio Vânia, As Três Irmãs e o Ginjal de Anton Tchékhov), A Quinta dos Animais, A Grande Magia e Ensaio de Orquestra. Dirigiu ainda Sonho de uma Noite de Verão para a Companhia Maior. No âmbito do projeto NÓS/NOUS (TNDM II) de 2022, dirigiu Tartufo.

    No cinema teve pequenas participações em filmes de Inês Oliveira, Jorge Silva Melo, Simão Cayatte, Jacinto Lucas Pires, Jorge Vaz Gomes, Hugo Pedro, Manuel Mozos e Tiago Guedes, com quem trabalha regularmente; assim como em televisão, destacando o trabalho com Filipe Melo, João Leitão, Tiago Guedes e Marco Martins. Em 2019 protagonizou Tristeza e Alegria na vida das Girafas de Tiago Guedes.

    Foi docente auxiliar convidado na ESTC em 2019 e 2021.



    A programação do Teatro Sá da Bandeira tem o apoio da República Portuguesa - Cultura I DGARTES – Direção-Geral das Artes e da Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses



    Teatro Sá da Bandeira

    Horário de Abertura ao público: 3ª a 6ª feira – 10:00 às 12:00 / 14:00 às 16:00

    Nos espetáculos a realizar em horário de encerramento, a bilheteira abre 1 hora antes

    Encerrado ao Sábado, Domingo, Segunda-feira e Feriados



    Fora do horário de abertura ao público, a venda e reservas de bilhetes é possível através da plataforma online – BOL e nas lojas Worten e FNAC.



    Contactos:

    T. 243 309 460 | teatrosabandeira@cm-santarem.pt
    Qua, 26 Fev
    21:30

    Teatro Sá da Bandeira


    Cinema/Audiovisual Tudo o que Imaginamos como Luz de Payal Kapadia
    LER MAIS
    Tudo o que Imaginamos como Luz
    Tudo o que Imaginamos como Luz, de Payal Kapadia

    Cinema | Qua, 26 fev | 21h30 | Teatro Sá da Bandeira | Preço público geral » 5€ | sócios Cineclube » 2,5€ | bilhete jovem até 30 anos » 1€ | bilhete jovem até 30 anos sócio cineclube » entrada gratuita



    Título original: ALL WE IMAGINE AS LIGHT

    De: Payal Kapadia

    Romance, Drama, Índia, França, Países Baixos, Itália, 2024, 115’, M/12



    Sinopse:

    Em Bombaim, a rotina da enfermeira Prabha é perturbada por um presente inesperado enviado pelo marido emigrado. A sua colega de quarto mais jovem, Anu, tenta em vão encontrar um lugar na cidade para ter intimidade com o namorado. Uma viagem a uma cidade de praia permite-lhes encontrar um espaço para que os seus desejos se manifestem. Uma história de sororidade, num quotidiano de mulheres onde a amizade é a força-motriz para a descoberta de beleza e de si próprias.



    A programação do Teatro Sá da Bandeira tem o apoio da República Portuguesa - Cultura I DGARTES – Direção-Geral das Artes e da Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses



    Teatro Sá da Bandeira

    Horário de Abertura ao público: 3ª a 6ª feira – 10:00 às 12:00 / 14:00 às 16:00

    Nos espetáculos a realizar em horário de encerramento, a bilheteira abre 1 hora antes

    Encerrado ao Sábado, Domingo, Segunda-feira e Feriados



    Fora do horário de abertura ao público, a venda e reservas de bilhetes é possível através da plataforma online – BOL e nas lojas Worten e FNAC.



    Contactos:

    T. 243 309 460 | teatrosabandeira@cm-santarem.pt
    Sáb, 01 Mar
    21:30

    Teatro Sá da Bandeira


    Música Silk Nobre
    LER MAIS
    Silk Nobre
    Silk Nobre



    Música | Sáb, 1 mar | 21h30 | Teatro Sá da Bandeira | Classificação Etária M/6 | Duração 60 min.

    Preço 5€ (preço único)



    Sinopse

    “Qual é a tua cena Silk?”

    “Maravilha!

    Olha, eu sou especialista em Funk e em fazer a festa.

    Celebrar é o meu nome do meio.

    As brasas que espalho tendem a aquecer a alma, boa vibe, bom groove, bons músicos de alma cheia e gosto da mistura de culturas e de ritmos e por isso lá vou eu entre dois pezinhos de dança contar uma história, falando de coisas sérias a sorrir, a dançar, sem perder o ritmo afro, só para animar a festa, e vou lembrando que amanhã também é dia de trabalho, e que estamos aqui de passagem, e que era fixe não estragar a coisa e deixar isto melhor do que está. Há muito a fazer, um mundo novo que precisa da nossa atenção, pessoas que precisam do nosso amor e da nossa alegria ...com respeito, educação e beleza, é só isto.

    Maravilha.

    Obrigado.”



    Silk Nobre lançou o seu primeiro longa duração "Diz à mãe que está tudo bem". Podemos adiantar de que se trata de um trabalho conceptual, sendo este o seu trabalho de estreia a solo pós Cais Sodré Funk Connection, o artista abordará temas da memória coletiva. O cantor e ator embala-nos numa viagem às suas origens.

    É quase uma aula de zumba em modo funk. Metáfora para os tempos de livre circulação em que damos a volta ao mundo, mas regressamos mais leves à base, à origem do dance hall e ao saudável bambolear da cintura!

    Após a sua estreia em grandes festivais como o Meo Kalorama, Festival F, Lisboa Criola, Festival N2, Bons Sons, Festa do Avante, Festival da Canção 2024, a banda Silk Nobre vai continuar na estrada com o Álbum "Diz a Mãe que está tudo bem" e prepara-se para gravar o segundo LP com uma data muito especial a anunciar em 2025.



    A programação do Teatro Sá da Bandeira tem o apoio da República Portuguesa - Cultura I DGARTES – Direção-Geral das Artes e da Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses



    Teatro Sá da Bandeira

    Horário de Abertura ao público: 3ª a 6ª feira – 10:00 às 12:00 / 14:00 às 16:00

    Nos espetáculos a realizar em horário de encerramento, a bilheteira abre 1 hora antes

    Encerrado ao Sábado, Domingo, Segunda-feira e Feriados



    Fora do horário de abertura ao público, a venda e reservas de bilhetes é possível através da plataforma online – BOL e nas lojas Worten e FNAC.



    Contactos:

    T. 243 309 460 | teatrosabandeira@cm-santarem.pt
    Qua, 05 Mar
    21:30

    Teatro Sá da Bandeira


    Cinema/Audiovisual Glória! e Margherita Vicario
    LER MAIS
    Glória!
    Glória!, de Margherita Vicario
    br
    br Cinema | Qua, 5 mar | 21h30 | Teatro Sá da Bandeira | Preço público geral » 5€ | sócios Cineclube » 2,5€ | bilhete jovem até 30 anos » 1€ | bilhete jovem até 30 anos sócio cineclube » entrada gratuita
    br
    br Título original: GLÓRIA!
    br De: Margherita Vicario
    br Drama, Histórico, ITA, SUI, 2024, 106’, M/12
    br
    br Sinopse:
    br A estreia na realização da estrela pop italiana Margherita Vicario é um musical passado em 1800, numa escola de música de raparigas perto de Veneza que está em declínio. Veneza, 1800. No Instituto Sant’Ignazio, um orfanato e casa de desvalidadas decrépito, próximo de Veneza, vive Teresa, uma rapariga muda e solitária. O orfanato é também conservatório e todos aguardam com muita expectativa a visita do novo Papa. O mestre da capela esforça-se por criar uma nova peça musical. Mas será Teresa, que ao descobrir numa arrecadação um piano-forte, vai revolucionar a vida do orfanato e criar uma nova música que surpreenderá o mundo inteiro. Gloria! é um filme sobre o talento e a imaginação de todas as mulheres compositoras cujo trabalho ficou escondido nas páginas da História. O filme, cuja música é composta pela própria realizadora, teve estreia na edição de 2024 do Festival de Cinema de Berlim.
    br
    br A programação do Teatro Sá da Bandeira tem o apoio da República Portuguesa - Cultura I DGARTES – Direção-Geral das Artes e da Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses
    br
    br Teatro Sá da Bandeira
    br Horário de Abertura ao público: 3ª a 6ª feira – 10:00 às 12:00 / 14:00 às 16:00
    br Nos espetáculos a realizar em horário de encerramento, a bilheteira abre 1 hora antes
    br Encerrado ao Sábado, Domingo, Segunda-feira e Feriados
    br
    br Fora do horário de abertura ao público, a venda e reservas de bilhetes é possível através da plataforma online – BOL e nas lojas Worten e FNAC.
    br
    br Contactos:
    br T. 243 309 460 | teatrosabandeira@cm-santarem.pt
    Sáb, 08 Mar
    21:30

    Teatro Sá da Bandeira


    Música Bia Maria, com a participação especial dos Coros Femininos da APPACDM e Círculo Cultural Scalabitano Dia Internacional da Mulher
    LER MAIS
    Bia Maria, com a participação especial dos Coros Femininos da APPACDM e Círculo Cultural Scalabitano
    DIA INTERNACIONAL DA MULHER

    Bia Maria, com a participação especial dos Coros Femininos da APPACDM e Círculo Cultural Scalabitano



    Música | Sáb, 8 mar | 21h30 | Teatro Sá da Bandeira | Classificação Etária M/6 | Duração 90 min. | Preço 5€ (preço único)



    Sinopse

    O planeado álbum de estreia de Bia Maria, marca o ponto de inflexão entre o ambiente sonoro em que deu os primeiros passos — algures entre o canto popular, o fado e a bossa nova — e uma nova fome de mundo. Daqui emergem um turbilhão de ideias que vêm contrastar com todos os universos vistos anteriormente.

    “Qualquer um pode cantar” é um disco de pop comunitária, um conjunto de 10 canções que faz jus ao maior lema da ainda curta carreira da artista, o de “escreviver”. É um conjunto de letras perspicazes e afiadas, canções que cantam não só as suas ânsias mais pessoais, como as ânsias de uma geração de mulheres à procura do seu lugar no início da vida adulta.

    Sobre o disco de estreia, Bia Maria refere: “É um álbum para todas as vozes e de todas as vozes. E que isso baste para se cantar. Que se cante mais em todo o lado. Que se volte a cantar muito em todo o lado. É um álbum a honrar o canto como expressão, como arma e como abraço. Cantar fez de mim mais mulher. Mais consciente. E mais forte.”

    O disco “Qualquer um pode cantar” é o primeiro longa-duração da artista que conta já com três EPs editados em seu nome, o “Mal Me Queres, Bem Te Quero” de 2019, o “Tradição” de 2020 e o “do Roberto” de 2022.



    Ficha Artística



    Voz, baixo e guitarra Beatriz Pereira | Percussões e guitarra Samuel Louro | Guitarras e Backing Tracks Alberto Hernández | Técnico Som Guilherme Simões | Técnico Luz Pedro Oliveira | Cenografia Margarida Carmo



    Biografias

    Beatriz Pereira, nascida e criada em Ourém, é padroeira do ato de “escreviver”. Num precipício entre Beatriz e Maria, a sua caneta vem desfolhar um diário de cores, texturas e dissabores. Convoca melodias com origem no fado, na pop, na bossa nova e no canto popular, para as condensar numa sonoridade que tanto tem de terra-a-terra como de sonhadora.

    Desde 2019, o projeto conta com mais de 50 concertos tendo passado por festivais como o NOS Alive, Festival Para Gente Sentada, Festival dos Canais, FOLIO, Rádio Faneca ou Bons Sons. Participou também em projetos como A Música Portuguesa a Gostar dela Própria ou Porta253 e editou a música Dissabor na coletânea Novos Talentos FNAC 2019.

    “Ouvir e ver Bia Maria em palco, é ouvir e ver uma artista inteira, dando voz à sua relação com a música e com o mundo em tempo real e assumido. Até a tristeza é feliz quando aflora na voz de Bia Maria” - Festival Emergente



    A programação do Teatro Sá da Bandeira tem o apoio da República Portuguesa - Cultura I DGARTES – Direção-Geral das Artes e da Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses



    Teatro Sá da Bandeira



    Horário de Abertura ao público: 3ª a 6ª feira – 10:00 às 12:00 / 14:00 às 16:00 Nos espetáculos a realizar em horário de encerramento, a bilheteira abre 1 hora antes

    Encerrado ao Sábado, Domingo, Segunda-feira e Feriados



    Fora do horário de abertura ao público, a venda e reservas de bilhetes é possível através da plataforma online – BOL e nas lojas Worten e FNAC.



    Contactos:

    T. 243 309 460 | teatrosabandeira@cm-santarem.pt
    Qua, 12 Mar
    Teatro Sá da Bandeira


    Cinema/Audiovisual Cães que ladram a Pássaros, de Leonor Teles + Jogo de Mão, de Monique Rutler ELAS FAZEM FILMES: Mostra de Cinema feito por mulheres em Portugal
    LER MAIS
    Cães que ladram a Pássaros, de Leonor Teles + Jogo de Mão, de Monique Rutler
    Cães que ladram a Pássaros, de Leonor Teles + Jogo de Mão, de Monique Rutler Cinema | Qua, 12 mar | 21h30 | Teatro Sá da Bandeira Preço público geral » 5€ | sócios Cineclube » 2,5€ | bilhete jovem até 30 anos » 1€ | bilhete jovem até 30 anos sócio cineclube » entrada gratuita Sessão inserida na programação nacional “ELAS FAZEM FILMES: Mostra de Cinema feito por mulheres em Portugal”, em parceria com a MUTIM (Associação de Mulheres Trabalhadoras das Imagens em Movimento que trabalham no cinema e audiovisual em Portugal) ELAS FAZEM FILMES é uma mostra de cinema feito por mulheres em Portugal, programada pela MUTIM em parceria com instituições, cineclubes, escolas e associações de todo o país. Trata-se de uma programação inédita que procura traçar um retrato diversificado em 12 sessões, distribuídas por todo o território nacional, cada uma integrando curtas e longas-metragens, num total de 26 filmes apresentados ao longo de 12 meses. Contexto desta sessão: A vida das cidades em transformação: do Porto contemporâneo à Lisboa dos anos 80, o que liga as mulheres e famílias que habitam centros urbanos, e o que liga, historicamente, a gentrificação e o turismo? CÃES QUE LADRAM A PÁSSAROS um filme de Leonor Teles 20 min, 2019 Sinopse: As aulas acabaram. Sente-se uma azáfama no ar. Os turistas enchem as ruas e os cafés do Porto. O velho e decadente é agora vendido como ponto alto da gentrificação. Vicente pedala pela cidade com a sua Órbita azul e observa a transformação urbana a cada dia que passa. O Porto já não é o mesmo, e ele também não. Entre família e amigos, Vicente vive com expectativa os primeiros dias de férias, que trazem a promessa de mudança e a incerteza de uma vida nova. JOGO DE MÃO Um filme de Monique Rutler 115 min, 1984 Sinopse: A segunda longa-metragem de Monique Rutler divide-se em quatro episódios, unidos por um espetáculo de títeres. Bem recebido ao ser apresentado no Festival de Veneza, o filme evita o formalismo e procura um registo coloquial para narrar as suas crónicas do quotidiano, em que se cruzam variadas personagens, intelectuais, fadistas, estudantes. Um filme marcado por excelentes desempenhos dos atores. Fotografia de Mário Barroso. A programação do Teatro Sá da Bandeira tem o apoio da República Portuguesa - Cultura I DGARTES – Direção-Geral das Artes e da Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses Teatro Sá da Bandeira Horário de Abertura ao público: 3ª a 6ª feira – 10:00 às 12:00 / 14:00 às 16:00 Nos espetáculos a realizar em horário de encerramento, a bilheteira abre 1 hora antes Encerrado ao Sábado, Domingo, Segunda-feira e Feriados Fora do horário de abertura ao público, a venda e reservas de bilhetes é possível através da plataforma online – BOL e nas lojas Worten e FNAC. Contactos: T. 243 309 460 | teatrosabandeira@cm-santarem.pt