Sáb, 29 Nov
16:00
a Sáb, 14 Fev 2026
17:30
Casa Pedro Álvares Cabral/Casa do Brasil
16:00
a Sáb, 14 Fev 2026
17:30
Casa Pedro Álvares Cabral/Casa do Brasil
A Casa do Brasil/Casa Pedro Álvares Cabral, em Santarém, recebe a partir do dia 29 de novembro, às 16 horas, a exposição `'No Desafio do Silenciar dos Fios´', dedicada ao trabalho da artista brasileira Cláudia Lima, reconhecida pela relevância do seu percurso no campo da arte têxtil contemporânea. A mostra estará patente até 14 de fevereiro de 2026.
A exposição reúne tapeçarias, esculturas têxteis e obras em que a artista explora a relação entre a forma, a cor e a matéria, combinando rigor geométrico e forte sensibilidade orgânica.
Natural do Rio de Janeiro, Cláudia Lima iniciou-se nas artes aos sete anos, na Escola de Arte Infantil do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM Rio), sob orientação de Ivan Serpa (1923-1973), pioneiro do neoconcretismo. Construiu desde cedo um percurso marcado por prémios, participações internacionais e uma carreira contínua em pintura, têxteis e tapeçaria. Radicada em Lisboa desde 1980, estudou no Centro de Arte & Comunicação Visual (Ar.Co) e na Escola Nacional de Arte Decorativa de Aubusson, colaborando com instituições como o Museu da Tapeçaria de Portalegre – Guy Fino e a Manufactura de Tapeçarias de Portalegre.
Representada em coleções nacionais e estrangeiras, tem exposto em cidades como Berlim, Londres, Estocolmo, Nova Iorque, Roma, Helsínquia, São Paulo, Brasília, Portalegre e Lisboa.
Visitas de terça-feira a sábado, das 9h00 às 12h30 e das 14h00 às 17h30
A exposição reúne tapeçarias, esculturas têxteis e obras em que a artista explora a relação entre a forma, a cor e a matéria, combinando rigor geométrico e forte sensibilidade orgânica.
Natural do Rio de Janeiro, Cláudia Lima iniciou-se nas artes aos sete anos, na Escola de Arte Infantil do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM Rio), sob orientação de Ivan Serpa (1923-1973), pioneiro do neoconcretismo. Construiu desde cedo um percurso marcado por prémios, participações internacionais e uma carreira contínua em pintura, têxteis e tapeçaria. Radicada em Lisboa desde 1980, estudou no Centro de Arte & Comunicação Visual (Ar.Co) e na Escola Nacional de Arte Decorativa de Aubusson, colaborando com instituições como o Museu da Tapeçaria de Portalegre – Guy Fino e a Manufactura de Tapeçarias de Portalegre.
Representada em coleções nacionais e estrangeiras, tem exposto em cidades como Berlim, Londres, Estocolmo, Nova Iorque, Roma, Helsínquia, São Paulo, Brasília, Portalegre e Lisboa.
Visitas de terça-feira a sábado, das 9h00 às 12h30 e das 14h00 às 17h30
Qua, 04 Fev
21:30
Teatro Sá da Bandeira
As bilheteiras abrem dia 6 de janeiro às 10h00
21:30
Teatro Sá da Bandeira
As bilheteiras abrem dia 6 de janeiro às 10h00
Cinema | Devorar a Noite, de Jonathan Vinel, Caroline Poggi
Qua, 4 fev às 21h30
Teatro Sá da Bandeira
Preço público geral » 5€ | sócios Cineclube » 2,5€ | bilhete jovem até 30 anos » 1€ | bilhete jovem até 30 anos sócio cineclube » entrada gratuita
Título original: Eat the Night
De: Jonathan Vinel, Caroline Poggi
Drama, Thriller, FRA, 2024, 106’, M/16
Sinopse: Apolline praticamente vive no “Darknoon”, um jogo online de realidade virtual onde cria a sua própria existência, em contraste com o Havre, a cidade onde vive. Um dia, no jogo, recebe um aviso: em breve, dentro de dois meses, no Natal, o servidor do jogo vai-se desligar para sempre. Não consegue largar o jogo. O irmão Pablo, com quem ela joga, encontra outro caminho para a vida: uma paixão pelo traficante de droga Night, que está numa guerra cerrada com um gangue rival.
Entramos na vida e relação dos irmãos Pablo e Apolline, ambos deslumbrados com o videojogo Darknoon — até à entrada em cena de Night na vida de Pablo. Realidade e realidade virtual chocam, entre sensualidade e destruição, apetite e obsessão.
A programação do Teatro Sá da Bandeira tem o apoio da República Portuguesa – Cultura, Juventude e Desporto I DGARTES – Direção-Geral das Artes e da Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses
Teatro Sá da Bandeira
Horário de Abertura ao público: 3ª a 6ª feira – 10:00 às 12:00 / 14:00 às 16:00
Nos espetáculos a realizar em horário de encerramento, a bilheteira abre 1 hora antes
Encerrado ao Sábado, Domingo, Segunda-feira e Feriados
Fora do horário de abertura ao público, a venda e reservas de bilhetes é possível através da plataforma online – BOL e nas lojas Worten e FNAC.
Contactos:
T. 243 309 460 | teatrosabandeira@cm-santarem.pt
Qua, 4 fev às 21h30
Teatro Sá da Bandeira
Preço público geral » 5€ | sócios Cineclube » 2,5€ | bilhete jovem até 30 anos » 1€ | bilhete jovem até 30 anos sócio cineclube » entrada gratuita
Título original: Eat the Night
De: Jonathan Vinel, Caroline Poggi
Drama, Thriller, FRA, 2024, 106’, M/16
Sinopse: Apolline praticamente vive no “Darknoon”, um jogo online de realidade virtual onde cria a sua própria existência, em contraste com o Havre, a cidade onde vive. Um dia, no jogo, recebe um aviso: em breve, dentro de dois meses, no Natal, o servidor do jogo vai-se desligar para sempre. Não consegue largar o jogo. O irmão Pablo, com quem ela joga, encontra outro caminho para a vida: uma paixão pelo traficante de droga Night, que está numa guerra cerrada com um gangue rival.
Entramos na vida e relação dos irmãos Pablo e Apolline, ambos deslumbrados com o videojogo Darknoon — até à entrada em cena de Night na vida de Pablo. Realidade e realidade virtual chocam, entre sensualidade e destruição, apetite e obsessão.
A programação do Teatro Sá da Bandeira tem o apoio da República Portuguesa – Cultura, Juventude e Desporto I DGARTES – Direção-Geral das Artes e da Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses
Teatro Sá da Bandeira
Horário de Abertura ao público: 3ª a 6ª feira – 10:00 às 12:00 / 14:00 às 16:00
Nos espetáculos a realizar em horário de encerramento, a bilheteira abre 1 hora antes
Encerrado ao Sábado, Domingo, Segunda-feira e Feriados
Fora do horário de abertura ao público, a venda e reservas de bilhetes é possível através da plataforma online – BOL e nas lojas Worten e FNAC.
Contactos:
T. 243 309 460 | teatrosabandeira@cm-santarem.pt
Sáb, 07 Fev
21:30
Teatro Sá da Bandeira
As bilheteiras abrem dia 6 de janeiro às 10h00
21:30
Teatro Sá da Bandeira
As bilheteiras abrem dia 6 de janeiro às 10h00
O Amor é Fodido, de João Garcia Miguel - Texto de Miguel Esteves Cardos
Teatro
Sáb, 7 fev às 21h30
Teatro Sá da Bandeira
Classificação Etária M/18 | Duração 70 min. | Preço: 5€ (preço único)
Sinopse
O que propomos é uma obra que trate do amor com todas as peças — uma espécie de Romeu e Julieta contemporâneo em que os amantes se enganam reciprocamente suicidando-se para o amor, continuando apesar de tudo: vivos. Há uma resistência, uma vontade de se começar o que ainda não se começou. O amor dá muito trabalho e perdura até ao dia da nossa morte. Há uma vontade de rir e de nos divertirmos com a vida. Com tudo o que dói e tudo o que nos alegra. Preparem-se as ferramentas. Digam-se coisas. Fale-se incessantemente do amor. Quando chegar o momento, deixaremos de ser homens e mulheres. Seremos apenas seres fodidos. Reconheceremos o nada e tudo o que somos. Desesperados por recomeçar. Forçamos a inteligência com as habilidades do amor até que o amor se foda. A inteligência começará então a desaparecer. Mas voltaremos a insistir, afinal somos amorosos e humanos. Há momentos em que parece que quase vemos. Depois continuamos cegos. As obras literárias por um estranho fascínio que as recobrem tornam-se mitos, perduram no tempo e vão-nos falando. Em direto e em diferido. Falam com aqueles que as leem e com os outros que nada sabem delas porque apenas ouviram dizer. As obras mais atraentes e enganadoras são aquelas que se apresentam como testemunhos íntegros e insuspeitos que lhes dão um valor de certeza definitiva. Os autores, os sofredores dos factos, limitam-se a descrevê-los tal como nós os teríamos vivido. Parece que somos atirados de corpo e mente para dentro daquilo que foi feito e que agora nos é narrado. Levam-nos a acreditar que estamos ali. Somos o actor e afinal estamos vivos. Há uma completa identificação. É o caso da obra: O Amor É Fodido do Miguel Esteves Cardoso. É um livro de uma época e de um estranho personagem que por lá sobreviveu. Todos lá estivemos e por lá vivemos: no amor e no que no amor nos fode. Qual é, então, a vantagem, de o contar de novo? Ou de o vestir de novo? O autor diz-nos que há algo de sinistro numa mulher que só usa roupa uma vez. Como haverá, dizemos nós, algo de identicamente sinistro em vestir sempre a mesma roupa. É igual com o amor. Há algo de pecaminoso em vestir-nos de amor uma vez e de novamente repetir a dose. Ao entrar para dentro do círculo amoroso fica-se marcado para a vida. Quem lhe experimenta o sabor percebe que a coisa vai correr bem e surpreende-se depois: mas afinal a coisa pode correr assim tão mal? Quando o abismo chega pergunta-se: porque é que nos fodemos com o amor? Porque não resistimos. É do mal que nos faz. E já agora do bem que nos deu. Parece estar mesmo a pedir. E o que é que nos pede o amor? Pede que algo em nós se mostre: o mostrengo que se esconde e habita nas profundezas. Pede ao monstro que saia. O amor pede que essa parte de cada um de nós se mostre e em simultâneo se esconda. É por isso que o amor é fodido. Tudo o que não resistimos de mostrar através do amor tem logo de seguida necessidade de se esconder. As testemunhas, os documentos, os gestos, os traços, as cicatrizes, as lágrimas e os sorrisos obscurecem o amor, pois tudo o que fazemos são estratégias para o disfarçar e foder. Encolhemos o rabo para esconder tesão. Quem nunca? Ou interrompemos a coisa e fazemos uma pausa para falar da lista das compras. Vamos ficando cegos. E continuamos.
Ficha Técnica e Artística
Texto Miguel Esteves Cardoso | Adaptação do texto João Garcia Miguel | Direção Artística e Interpretação João Garcia Miguel | Apoio ao desenvolvimento do personagem Michael Margotta | Apoio Dramatúrgico & Assistente de direção Paulo Oliveira | Assistente de direção Artística Ademir Emboava | Figurino Rute Osório de Castro | Direção Executiva Suzana Durão | Equipa Técnica Leo Emilio | Comunicação e Digital Natacha Ventura e Miguel Hilário | Fotografia Mário Rainha Campos | Design Gráfico Miguel Santos
A programação do Teatro Sá da Bandeira tem o apoio da República Portuguesa – Cultura, Juventude e Desporto I DGARTES – Direção-Geral das Artes e da Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses
Teatro Sá da Bandeira
Horário de Abertura ao público: 3ª a 6ª feira – 10:00 às 12:00 / 14:00 às 16:00
Nos espetáculos a realizar em horário de encerramento, a bilheteira abre 1 hora antes
Encerrado ao Sábado, Domingo, Segunda-feira e Feriados
Fora do horário de abertura ao público, a venda e reservas de bilhetes é possível através da plataforma online – BOL e nas lojas Worten e FNAC.
Contactos:
T. 243 309 460 | teatrosabandeira@cm-santarem.pt
Teatro
Sáb, 7 fev às 21h30
Teatro Sá da Bandeira
Classificação Etária M/18 | Duração 70 min. | Preço: 5€ (preço único)
Sinopse
O que propomos é uma obra que trate do amor com todas as peças — uma espécie de Romeu e Julieta contemporâneo em que os amantes se enganam reciprocamente suicidando-se para o amor, continuando apesar de tudo: vivos. Há uma resistência, uma vontade de se começar o que ainda não se começou. O amor dá muito trabalho e perdura até ao dia da nossa morte. Há uma vontade de rir e de nos divertirmos com a vida. Com tudo o que dói e tudo o que nos alegra. Preparem-se as ferramentas. Digam-se coisas. Fale-se incessantemente do amor. Quando chegar o momento, deixaremos de ser homens e mulheres. Seremos apenas seres fodidos. Reconheceremos o nada e tudo o que somos. Desesperados por recomeçar. Forçamos a inteligência com as habilidades do amor até que o amor se foda. A inteligência começará então a desaparecer. Mas voltaremos a insistir, afinal somos amorosos e humanos. Há momentos em que parece que quase vemos. Depois continuamos cegos. As obras literárias por um estranho fascínio que as recobrem tornam-se mitos, perduram no tempo e vão-nos falando. Em direto e em diferido. Falam com aqueles que as leem e com os outros que nada sabem delas porque apenas ouviram dizer. As obras mais atraentes e enganadoras são aquelas que se apresentam como testemunhos íntegros e insuspeitos que lhes dão um valor de certeza definitiva. Os autores, os sofredores dos factos, limitam-se a descrevê-los tal como nós os teríamos vivido. Parece que somos atirados de corpo e mente para dentro daquilo que foi feito e que agora nos é narrado. Levam-nos a acreditar que estamos ali. Somos o actor e afinal estamos vivos. Há uma completa identificação. É o caso da obra: O Amor É Fodido do Miguel Esteves Cardoso. É um livro de uma época e de um estranho personagem que por lá sobreviveu. Todos lá estivemos e por lá vivemos: no amor e no que no amor nos fode. Qual é, então, a vantagem, de o contar de novo? Ou de o vestir de novo? O autor diz-nos que há algo de sinistro numa mulher que só usa roupa uma vez. Como haverá, dizemos nós, algo de identicamente sinistro em vestir sempre a mesma roupa. É igual com o amor. Há algo de pecaminoso em vestir-nos de amor uma vez e de novamente repetir a dose. Ao entrar para dentro do círculo amoroso fica-se marcado para a vida. Quem lhe experimenta o sabor percebe que a coisa vai correr bem e surpreende-se depois: mas afinal a coisa pode correr assim tão mal? Quando o abismo chega pergunta-se: porque é que nos fodemos com o amor? Porque não resistimos. É do mal que nos faz. E já agora do bem que nos deu. Parece estar mesmo a pedir. E o que é que nos pede o amor? Pede que algo em nós se mostre: o mostrengo que se esconde e habita nas profundezas. Pede ao monstro que saia. O amor pede que essa parte de cada um de nós se mostre e em simultâneo se esconda. É por isso que o amor é fodido. Tudo o que não resistimos de mostrar através do amor tem logo de seguida necessidade de se esconder. As testemunhas, os documentos, os gestos, os traços, as cicatrizes, as lágrimas e os sorrisos obscurecem o amor, pois tudo o que fazemos são estratégias para o disfarçar e foder. Encolhemos o rabo para esconder tesão. Quem nunca? Ou interrompemos a coisa e fazemos uma pausa para falar da lista das compras. Vamos ficando cegos. E continuamos.
Ficha Técnica e Artística
Texto Miguel Esteves Cardoso | Adaptação do texto João Garcia Miguel | Direção Artística e Interpretação João Garcia Miguel | Apoio ao desenvolvimento do personagem Michael Margotta | Apoio Dramatúrgico & Assistente de direção Paulo Oliveira | Assistente de direção Artística Ademir Emboava | Figurino Rute Osório de Castro | Direção Executiva Suzana Durão | Equipa Técnica Leo Emilio | Comunicação e Digital Natacha Ventura e Miguel Hilário | Fotografia Mário Rainha Campos | Design Gráfico Miguel Santos
A programação do Teatro Sá da Bandeira tem o apoio da República Portuguesa – Cultura, Juventude e Desporto I DGARTES – Direção-Geral das Artes e da Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses
Teatro Sá da Bandeira
Horário de Abertura ao público: 3ª a 6ª feira – 10:00 às 12:00 / 14:00 às 16:00
Nos espetáculos a realizar em horário de encerramento, a bilheteira abre 1 hora antes
Encerrado ao Sábado, Domingo, Segunda-feira e Feriados
Fora do horário de abertura ao público, a venda e reservas de bilhetes é possível através da plataforma online – BOL e nas lojas Worten e FNAC.
Contactos:
T. 243 309 460 | teatrosabandeira@cm-santarem.pt
Qua, 11 Fev
21:30
Teatro Sá da Bandeira
As bilheteiras abrem dia 6 de janeiro às 10h00
21:30
Teatro Sá da Bandeira
As bilheteiras abrem dia 6 de janeiro às 10h00
Cinema | Sister Midnight, de Karan Kandhari
Cinema
Qua, 11 fev às 21h30
Teatro Sá da Bandeira
Preço público geral » 5€ | sócios Cineclube » 2,5€ | bilhete jovem até 30 anos » 1€ | bilhete jovem até 30 anos sócio cineclube » entrada gratuita
Título original: Sister Midnight
De: Karan Kandhari
Comédia/Fantástico, Reino Unido, 2024, 107’, M/14
Sinopse: Um casamento arranjado. Um casal excêntrico enfiado numa pequena cabana em Mumbai, com paredes de papel. Estão desajeitados e sozinhos, juntos. A imprevisível Uma faz o possível para lidar com o calor, a total falta de dotes domésticos, os vizinhos bisbilhoteiros e o seu atrapalhado marido, até que o mundo noturno de Bombaim e os seus habitantes a levam a confrontar os seus próprios comportamentos estranhos.
A programação do Teatro Sá da Bandeira tem o apoio da República Portuguesa – Cultura, Juventude e Desporto I DGARTES – Direção-Geral das Artes e da Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses
Teatro Sá da Bandeira
Horário de Abertura ao público: 3ª a 6ª feira – 10:00 às 12:00 / 14:00 às 16:00
Nos espetáculos a realizar em horário de encerramento, a bilheteira abre 1 hora antes
Encerrado ao Sábado, Domingo, Segunda-feira e Feriados
Fora do horário de abertura ao público, a venda e reservas de bilhetes é possível através da plataforma online – BOL e nas lojas Worten e FNAC.
Contactos:
T. 243 309 460 | teatrosabandeira@cm-santarem.pt
Cinema
Qua, 11 fev às 21h30
Teatro Sá da Bandeira
Preço público geral » 5€ | sócios Cineclube » 2,5€ | bilhete jovem até 30 anos » 1€ | bilhete jovem até 30 anos sócio cineclube » entrada gratuita
Título original: Sister Midnight
De: Karan Kandhari
Comédia/Fantástico, Reino Unido, 2024, 107’, M/14
Sinopse: Um casamento arranjado. Um casal excêntrico enfiado numa pequena cabana em Mumbai, com paredes de papel. Estão desajeitados e sozinhos, juntos. A imprevisível Uma faz o possível para lidar com o calor, a total falta de dotes domésticos, os vizinhos bisbilhoteiros e o seu atrapalhado marido, até que o mundo noturno de Bombaim e os seus habitantes a levam a confrontar os seus próprios comportamentos estranhos.
A programação do Teatro Sá da Bandeira tem o apoio da República Portuguesa – Cultura, Juventude e Desporto I DGARTES – Direção-Geral das Artes e da Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses
Teatro Sá da Bandeira
Horário de Abertura ao público: 3ª a 6ª feira – 10:00 às 12:00 / 14:00 às 16:00
Nos espetáculos a realizar em horário de encerramento, a bilheteira abre 1 hora antes
Encerrado ao Sábado, Domingo, Segunda-feira e Feriados
Fora do horário de abertura ao público, a venda e reservas de bilhetes é possível através da plataforma online – BOL e nas lojas Worten e FNAC.
Contactos:
T. 243 309 460 | teatrosabandeira@cm-santarem.pt
Qua, 18 Fev
21:30
Teatro Sá da Bandeira
As bilheteiras abrem dia 6 de janeiro às 10h00
21:30
Teatro Sá da Bandeira
As bilheteiras abrem dia 6 de janeiro às 10h00
Cinema | No romper da Luz, de Rúnar Rúnarsson
Cinema
Qua, 18 fev às 21h30
Teatro Sá da Bandeira
Preço público geral » 5€ | sócios Cineclube » 2,5€ | bilhete jovem até 30 anos » 1€ | bilhete jovem até 30 anos sócio cineclube » entrada gratuita
Título original: When The Light Breaks
De: Rúnar Rúnarsson
Drama, Croácia, IRL, Países Baixos, FRA, 2025, 82’, M/14
Sinopse: Una vive em segredo uma relação com Diddi que, apesar de comprometido com Klara, também está apaixonado por ela. Quando ele decide pôr fim ao namoro, sofre um acidente fatal. Klara e os amigos partilham o luto, mas Una vê-se obrigada a enfrentar sozinha e em segredo a perda daquele grande amor.
Filme de abertura da secção Un Certain Regard no Festival de Cannes, No Romper da Luz foi realizado pelo islandês Rúnar Rúnarsson.
A programação do Teatro Sá da Bandeira tem o apoio da República Portuguesa – Cultura, Juventude e Desporto I DGARTES – Direção-Geral das Artes e da Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses
Teatro Sá da Bandeira
Horário de Abertura ao público: 3ª a 6ª feira – 10:00 às 12:00 / 14:00 às 16:00
Nos espetáculos a realizar em horário de encerramento, a bilheteira abre 1 hora antes
Encerrado ao Sábado, Domingo, Segunda-feira e Feriados
Fora do horário de abertura ao público, a venda e reservas de bilhetes é possível através da plataforma online – BOL e nas lojas Worten e FNAC.
Contactos:
T. 243 309 460 | teatrosabandeira@cm-santarem.pt
Cinema
Qua, 18 fev às 21h30
Teatro Sá da Bandeira
Preço público geral » 5€ | sócios Cineclube » 2,5€ | bilhete jovem até 30 anos » 1€ | bilhete jovem até 30 anos sócio cineclube » entrada gratuita
Título original: When The Light Breaks
De: Rúnar Rúnarsson
Drama, Croácia, IRL, Países Baixos, FRA, 2025, 82’, M/14
Sinopse: Una vive em segredo uma relação com Diddi que, apesar de comprometido com Klara, também está apaixonado por ela. Quando ele decide pôr fim ao namoro, sofre um acidente fatal. Klara e os amigos partilham o luto, mas Una vê-se obrigada a enfrentar sozinha e em segredo a perda daquele grande amor.
Filme de abertura da secção Un Certain Regard no Festival de Cannes, No Romper da Luz foi realizado pelo islandês Rúnar Rúnarsson.
A programação do Teatro Sá da Bandeira tem o apoio da República Portuguesa – Cultura, Juventude e Desporto I DGARTES – Direção-Geral das Artes e da Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses
Teatro Sá da Bandeira
Horário de Abertura ao público: 3ª a 6ª feira – 10:00 às 12:00 / 14:00 às 16:00
Nos espetáculos a realizar em horário de encerramento, a bilheteira abre 1 hora antes
Encerrado ao Sábado, Domingo, Segunda-feira e Feriados
Fora do horário de abertura ao público, a venda e reservas de bilhetes é possível através da plataforma online – BOL e nas lojas Worten e FNAC.
Contactos:
T. 243 309 460 | teatrosabandeira@cm-santarem.pt
Sáb, 21 Fev
21:30
Teatro Sá da Bandeira
As bilheteiras abrem dia 6 de janeiro às 10h00
21:30
Teatro Sá da Bandeira
As bilheteiras abrem dia 6 de janeiro às 10h00
Murmúrios de Pedro e Inês
Dança
Sáb, 21 fev às 21h30
Teatro Sá da Bandeira
Classificação Etária M/6
Duração 55 min.
Preço 5€ (preço único)
Sinopse
A história de Pedro e Inês é dançada, contada, ouvida, vista e sentida através de uma amálgama artística contemporânea, tornando este espetáculo original e apelativo para um público transversal ao público de dança. Em 2018, o coreógrafo Fernando Duarte recebe o Prémio da Dança Anna Mascolo da Mirpuri Foundation pelo bailado Murmúrios de Pedro e Inês.
Em cena, dois bailarinos — Pedro e Inês — percorrem os vários quadros desta história de amor tão conhecida. Os seus corpos dão forma a um tempo distante, mas também o transportam para o presente e, sobretudo, para um tempo íntimo, interior a cada um de nós.
Duas sonoridades sustentam esta dança a dois: a música de compositores portugueses e um texto que revela a musicalidade e a harmonia da língua portuguesa. Toda a nossa atenção recai sobre estas duas figuras centrais, ainda que outras personagens se façam sentir, insinuando presenças que atravessam e amplificam a narrativa.
Sem procurar uma transposição literal da lenda que conhecemos, o bailado propõe uma leitura onde o significante nem sempre conduz ao significado esperado. Em vez disso, abre espaço a novas camadas de sentido, convidando o público a reencontrar Pedro e Inês através de um olhar renovado e profundamente sensorial.
Ficha Técnica
Direção Artística do bailado Solange Melo, Fernando Duarte | Coreografia Fernando Duarte | Música Bernardo Sassetti e Fernando Lopes-Graça | Texto Afonso Cruz | Figurinos José António Tenente | Desenho de luz VP | Interpretação Diana Faria, Pedro Alves | Direção técnica Vítor Jose | Direção de ensaios e de Produção Solange Melo
Biografias;
Solange Melo | Direção Artística
Entre a carreira performativa, a criação coreográfica e a direção artística, Solange Melo tem um percurso multifacetado na dança em Portugal. Com mais de 20 anos de atividade, assina atualmente a Direção Artística da Dança em Diálogos – Plataforma performativa, bem como dos ciclos Bailado em Seteais e A Música também Dança. Desde 2024, coordena estes projetos a solo, após a nomeação de Fernando Duarte como Diretor da Companhia Nacional de Bailado. Soma ainda a Direção Artística da Movitetura – Mostra Coreográfica da Lezíria e, em janeiro de 2025, lançou e modera o Podcast Dança em Diálogos.
Natural de Lisboa, nasceu em 1980. Estudou na Escola de Dança do Conservatório Nacional sob orientação do Mestre Georges Garcia. Ingressou na Companhia Nacional de Bailado em 1998 onde foi promovida a Bailarina Principal em 2012. De 2005 a 2007, foi bailarina solista no Ballet Nacional da Noruega. Faz parte do seu repertório a interpretação de bailados incontornáveis do universo clássico, tais como: O Lago dos Cisnes (Odette/ Odile), Giselle (Giselle/Myrtha), A Bela Adormecida (Aurora), Romeu e Julieta (Julieta), Cinderela (Cinderela), O Quebra-Nozes (Clara/Fada do Açúcar), O Pássaro de Fogo, entre muitas outras.
É licenciada em Business Management pela Open University do Reino Unido e encontra-se atualmente na fase de Dissertação do Mestrado em Estudos e Gestão da Cultura do ISCTE.
Em 2018 fundou, em parceria com Fernando Duarte, a Dança em Diálogos – Plataforma Performativa, assumindo a co-Direção Artística da estrutura e das suas criações, apresentadas em dezenas de locais, dentro e fora do país. Paralelamente, desenvolveu um percurso no desenho de figurinos para várias obras coreografadas por Fernando Duarte, incluindo o vídeo-dança Variações sobre um tema de Chopin, Quartetos, Ballet Mécanique, O Quebra-Nozes e Sonho de uma Noite de Verão.
Criou e orientou inúmeras residências Artísticas em Contexto Escolar, defendendo a formação artística como pilar na educação. Coordenou ainda o projeto Radio(grafias) Iguais, inserido na 1ª edição do programa PARTIS & Art for Change da Fundação Calouste Gulbenkian e Fundação “La Caixa”.
Foi Professora Convidada de Técnica de Dança Clássica na Escola Superior de Dança nos anos letivos de 2022 e 2024/2025, e tem integrado júris de várias competições internacionais de dança, onde contribui com o seu olhar experiente e exigente sobre a excelência artística.
Fernando Duarte | Coreógrafo
Fernando Duarte é, desde setembro de 2024, diretor artístico da Companhia Nacional de Bailado.
Nascido em Lisboa, em 1979, formou-se na Academia de Dança Contemporânea de Setúbal, onde estudou sob orientação dos professores Maria Bessa e António Rodrigues. No último ano de curso integrou, como bailarino estagiário, a Companhia de Dança Contemporânea.
Ingressou na Companhia Nacional de Bailado em 1996, onde se tornou Bailarino Principal, interpretando papéis de destaque no repertório clássico, bem como em obras neoclássicas e contemporâneas. Entre 2005 e 2007 integrou o Ballet Nacional da Noruega como Solista, tendo as suas interpretações recebido elogios da crítica internacional. Regressou à CNB em 2007 e em 2011 foi promovido a Mestre de Bailado, cargo que desempenhou até 2017. Nesse período, a direção artística encomendou-lhe novas versões de vários clássicos: O Lago dos Cisnes (2013), Quebra-Nozes (2014), O Pássaro de Fogo (2015) e La Bayadère (2016).
A sua carreira pedagógica em técnica de Dança Clássica iniciou-se em 2008, na Academia de Dança Contemporânea de Setúbal. Entre 2018 e 2024 foi docente da Escola Artística de Dança do Conservatório Nacional, tendo sido igualmente professor convidado em diversas escolas de dança, nacionais e internacionais.
Em 2018 fundou e assumiu a co-direção artística da Dança em Diálogos. Nesse ano recebeu o Prémio da Dança Anna Mascolo da Mirpuri Foundation pelo bailado Murmúrios de Pedro e Inês. O seu percurso artístico destaca-se pela reinvenção dos grandes clássicos do final do século XIX e início do século XX e pela criação de um repertório contemporâneo ligado à memória e cultura portuguesas, exemplificado por obras como O Primo Basílio (2020) e Memorial do Convento (2022), e os Maias (2025) para a Companhia Nacional de Bailado.
Entre 2021 e 2023 foi Diretor Artístico e orientador do projeto Radio(grafias) Iguais, integrado na 1.ª edição do programa PARTIS & Art for Change da Fundação Calouste Gulbenkian e da Fundação “la Caixa”. Desde 2021, é co-curador artístico do Ciclo Bailado em Seteais e, desde 2022, do ciclo A Música Também Dança, do Centro Cultural Olga Cadaval.
Convidado para conferências sobre Arte e Dança, Fernando Duarte é doutorando em Estudos Artísticos na Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade NOVA de Lisboa e investigador no Instituto de História da Arte da mesma instituição. A sua investigação centra-se na narratividade e coreologia nos bailados narrativos contemporâneos, bem como na articulação entre teoria e prática na criação coreográfica.
Diana Faria _Bailarina Inês
Iniciou os seus estudos em dança aos 8 anos na Ent’Artes – Escola de Dança, onde cedo revelou um talento excecional que lhe abriu portas para o mundo.
Ao longo da sua formação, foi distinguida com bolsas de estudo para algumas das mais prestigiadas escolas internacionais, incluindo a École de Danse de l’Opéra de Paris, Zurich Dance Academy, Ballettschule Theater Basel, Staatliche Ballet Schule Berlin, John Cranko School, Elmhurst Ballet School, entre muitas outras.
A sua trajetória competitiva é marcada pela excelência: conquistou mais de 90 medalhas – 30 de ouro, 36 de prata e 26 de bronze – além de prémios de Melhor Bailarina e Votos de Louvor atribuídos pela Câmara Municipal de Braga.Foi selecionada para vários eventos internacionais como finais do Dance World Cup (Portugal, Roménia, Alemanha e Espanha), Youth America Grand Prix (Nova Iorque, 2017 e 2020), World All Dance, Concurso Internacional de Orlando, Salto Fest Dance Brasil, Opus Ballet (Itália), Passo de Arte (Brasil), Festival de Joinville, Charity Award Gala e Gala Internacional de La Danse da UNESCO.
No Youth America Grand Prix (YAGP), a mais prestigiada competição mundial para jovens bailarinos, integrou o top 12 de solistas nas categorias de clássico e contemporâneo. Em 2020 e novamente em 2023, foi uma das doze bailarinas selecionadas para integrar os Programas Território III e VI, projetos de criação artística que reúnem jovens intérpretes promissores de todo o país.
Em 2022, foi finalista do X Prémio Internacional Roseta Mauri e selecionada para o curso do Prix de Lausanne. No mesmo ano, alcançou um feito raro e notável ao realizar e ser aprovada no exame Solo Seal da Royal Academy of Dance (RAD) – uma prova vocacional altamente exigente, reservada a candidatos com distinção no nível Avançado 2, e que contou com apenas três portugueses em mais de quatro décadas. De 2023 a 2024, integrou a companhia de dança Intranzyt, em Famalicão, onde deu continuidade ao seu percurso artístico como intérprete, aprofundando o seu trabalho em dança contemporânea e colaborando em criações originais.
Pedro Alves _Bailarino Pedro
Em 2009 ingressou na Escola de Dança do Conservatório Nacional, que finalizou em 2017, obtendo o diploma de bailarino profissional. Também em 2017 fez parte de um projeto com a Europa Danse Company, onde trabalhou com vários coreógrafos e assistentes, com a direção artística de Laurent Drousie.
Em outubro de 2019 inicia no Projeto Quorum e como estagiário na Quorum Dance Company, onde mais tarde vem a integrar a equipa de bailarinos da companhia.
Na Quorum fez parte de vários projetos e trabalhou com vários coreógrafos, como Daniel Cardoso, Itzik Galili, Barbara Griggi e Lior Tavori.”
A programação do Teatro Sá da Bandeira tem o apoio da República Portuguesa – Cultura, Juventude e Desporto I DGARTES – Direção-Geral das Artes e da Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses
Teatro Sá da Bandeira
Horário de Abertura ao público: 3ª a 6ª feira – 10:00 às 12:00 / 14:00 às 16:00
Nos espetáculos a realizar em horário de encerramento, a bilheteira abre 1 hora antes
Encerrado ao Sábado, Domingo, Segunda-feira e Feriados
Fora do horário de abertura ao público, a venda e reservas de bilhetes é possível através da plataforma online – BOL e nas lojas Worten e FNAC.
Contactos:
T. 243 309 460 | teatrosabandeira@cm-santarem.pt
Dança
Sáb, 21 fev às 21h30
Teatro Sá da Bandeira
Classificação Etária M/6
Duração 55 min.
Preço 5€ (preço único)
Sinopse
A história de Pedro e Inês é dançada, contada, ouvida, vista e sentida através de uma amálgama artística contemporânea, tornando este espetáculo original e apelativo para um público transversal ao público de dança. Em 2018, o coreógrafo Fernando Duarte recebe o Prémio da Dança Anna Mascolo da Mirpuri Foundation pelo bailado Murmúrios de Pedro e Inês.
Em cena, dois bailarinos — Pedro e Inês — percorrem os vários quadros desta história de amor tão conhecida. Os seus corpos dão forma a um tempo distante, mas também o transportam para o presente e, sobretudo, para um tempo íntimo, interior a cada um de nós.
Duas sonoridades sustentam esta dança a dois: a música de compositores portugueses e um texto que revela a musicalidade e a harmonia da língua portuguesa. Toda a nossa atenção recai sobre estas duas figuras centrais, ainda que outras personagens se façam sentir, insinuando presenças que atravessam e amplificam a narrativa.
Sem procurar uma transposição literal da lenda que conhecemos, o bailado propõe uma leitura onde o significante nem sempre conduz ao significado esperado. Em vez disso, abre espaço a novas camadas de sentido, convidando o público a reencontrar Pedro e Inês através de um olhar renovado e profundamente sensorial.
Ficha Técnica
Direção Artística do bailado Solange Melo, Fernando Duarte | Coreografia Fernando Duarte | Música Bernardo Sassetti e Fernando Lopes-Graça | Texto Afonso Cruz | Figurinos José António Tenente | Desenho de luz VP | Interpretação Diana Faria, Pedro Alves | Direção técnica Vítor Jose | Direção de ensaios e de Produção Solange Melo
Biografias;
Solange Melo | Direção Artística
Entre a carreira performativa, a criação coreográfica e a direção artística, Solange Melo tem um percurso multifacetado na dança em Portugal. Com mais de 20 anos de atividade, assina atualmente a Direção Artística da Dança em Diálogos – Plataforma performativa, bem como dos ciclos Bailado em Seteais e A Música também Dança. Desde 2024, coordena estes projetos a solo, após a nomeação de Fernando Duarte como Diretor da Companhia Nacional de Bailado. Soma ainda a Direção Artística da Movitetura – Mostra Coreográfica da Lezíria e, em janeiro de 2025, lançou e modera o Podcast Dança em Diálogos.
Natural de Lisboa, nasceu em 1980. Estudou na Escola de Dança do Conservatório Nacional sob orientação do Mestre Georges Garcia. Ingressou na Companhia Nacional de Bailado em 1998 onde foi promovida a Bailarina Principal em 2012. De 2005 a 2007, foi bailarina solista no Ballet Nacional da Noruega. Faz parte do seu repertório a interpretação de bailados incontornáveis do universo clássico, tais como: O Lago dos Cisnes (Odette/ Odile), Giselle (Giselle/Myrtha), A Bela Adormecida (Aurora), Romeu e Julieta (Julieta), Cinderela (Cinderela), O Quebra-Nozes (Clara/Fada do Açúcar), O Pássaro de Fogo, entre muitas outras.
É licenciada em Business Management pela Open University do Reino Unido e encontra-se atualmente na fase de Dissertação do Mestrado em Estudos e Gestão da Cultura do ISCTE.
Em 2018 fundou, em parceria com Fernando Duarte, a Dança em Diálogos – Plataforma Performativa, assumindo a co-Direção Artística da estrutura e das suas criações, apresentadas em dezenas de locais, dentro e fora do país. Paralelamente, desenvolveu um percurso no desenho de figurinos para várias obras coreografadas por Fernando Duarte, incluindo o vídeo-dança Variações sobre um tema de Chopin, Quartetos, Ballet Mécanique, O Quebra-Nozes e Sonho de uma Noite de Verão.
Criou e orientou inúmeras residências Artísticas em Contexto Escolar, defendendo a formação artística como pilar na educação. Coordenou ainda o projeto Radio(grafias) Iguais, inserido na 1ª edição do programa PARTIS & Art for Change da Fundação Calouste Gulbenkian e Fundação “La Caixa”.
Foi Professora Convidada de Técnica de Dança Clássica na Escola Superior de Dança nos anos letivos de 2022 e 2024/2025, e tem integrado júris de várias competições internacionais de dança, onde contribui com o seu olhar experiente e exigente sobre a excelência artística.
Fernando Duarte | Coreógrafo
Fernando Duarte é, desde setembro de 2024, diretor artístico da Companhia Nacional de Bailado.
Nascido em Lisboa, em 1979, formou-se na Academia de Dança Contemporânea de Setúbal, onde estudou sob orientação dos professores Maria Bessa e António Rodrigues. No último ano de curso integrou, como bailarino estagiário, a Companhia de Dança Contemporânea.
Ingressou na Companhia Nacional de Bailado em 1996, onde se tornou Bailarino Principal, interpretando papéis de destaque no repertório clássico, bem como em obras neoclássicas e contemporâneas. Entre 2005 e 2007 integrou o Ballet Nacional da Noruega como Solista, tendo as suas interpretações recebido elogios da crítica internacional. Regressou à CNB em 2007 e em 2011 foi promovido a Mestre de Bailado, cargo que desempenhou até 2017. Nesse período, a direção artística encomendou-lhe novas versões de vários clássicos: O Lago dos Cisnes (2013), Quebra-Nozes (2014), O Pássaro de Fogo (2015) e La Bayadère (2016).
A sua carreira pedagógica em técnica de Dança Clássica iniciou-se em 2008, na Academia de Dança Contemporânea de Setúbal. Entre 2018 e 2024 foi docente da Escola Artística de Dança do Conservatório Nacional, tendo sido igualmente professor convidado em diversas escolas de dança, nacionais e internacionais.
Em 2018 fundou e assumiu a co-direção artística da Dança em Diálogos. Nesse ano recebeu o Prémio da Dança Anna Mascolo da Mirpuri Foundation pelo bailado Murmúrios de Pedro e Inês. O seu percurso artístico destaca-se pela reinvenção dos grandes clássicos do final do século XIX e início do século XX e pela criação de um repertório contemporâneo ligado à memória e cultura portuguesas, exemplificado por obras como O Primo Basílio (2020) e Memorial do Convento (2022), e os Maias (2025) para a Companhia Nacional de Bailado.
Entre 2021 e 2023 foi Diretor Artístico e orientador do projeto Radio(grafias) Iguais, integrado na 1.ª edição do programa PARTIS & Art for Change da Fundação Calouste Gulbenkian e da Fundação “la Caixa”. Desde 2021, é co-curador artístico do Ciclo Bailado em Seteais e, desde 2022, do ciclo A Música Também Dança, do Centro Cultural Olga Cadaval.
Convidado para conferências sobre Arte e Dança, Fernando Duarte é doutorando em Estudos Artísticos na Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade NOVA de Lisboa e investigador no Instituto de História da Arte da mesma instituição. A sua investigação centra-se na narratividade e coreologia nos bailados narrativos contemporâneos, bem como na articulação entre teoria e prática na criação coreográfica.
Diana Faria _Bailarina Inês
Iniciou os seus estudos em dança aos 8 anos na Ent’Artes – Escola de Dança, onde cedo revelou um talento excecional que lhe abriu portas para o mundo.
Ao longo da sua formação, foi distinguida com bolsas de estudo para algumas das mais prestigiadas escolas internacionais, incluindo a École de Danse de l’Opéra de Paris, Zurich Dance Academy, Ballettschule Theater Basel, Staatliche Ballet Schule Berlin, John Cranko School, Elmhurst Ballet School, entre muitas outras.
A sua trajetória competitiva é marcada pela excelência: conquistou mais de 90 medalhas – 30 de ouro, 36 de prata e 26 de bronze – além de prémios de Melhor Bailarina e Votos de Louvor atribuídos pela Câmara Municipal de Braga.Foi selecionada para vários eventos internacionais como finais do Dance World Cup (Portugal, Roménia, Alemanha e Espanha), Youth America Grand Prix (Nova Iorque, 2017 e 2020), World All Dance, Concurso Internacional de Orlando, Salto Fest Dance Brasil, Opus Ballet (Itália), Passo de Arte (Brasil), Festival de Joinville, Charity Award Gala e Gala Internacional de La Danse da UNESCO.
No Youth America Grand Prix (YAGP), a mais prestigiada competição mundial para jovens bailarinos, integrou o top 12 de solistas nas categorias de clássico e contemporâneo. Em 2020 e novamente em 2023, foi uma das doze bailarinas selecionadas para integrar os Programas Território III e VI, projetos de criação artística que reúnem jovens intérpretes promissores de todo o país.
Em 2022, foi finalista do X Prémio Internacional Roseta Mauri e selecionada para o curso do Prix de Lausanne. No mesmo ano, alcançou um feito raro e notável ao realizar e ser aprovada no exame Solo Seal da Royal Academy of Dance (RAD) – uma prova vocacional altamente exigente, reservada a candidatos com distinção no nível Avançado 2, e que contou com apenas três portugueses em mais de quatro décadas. De 2023 a 2024, integrou a companhia de dança Intranzyt, em Famalicão, onde deu continuidade ao seu percurso artístico como intérprete, aprofundando o seu trabalho em dança contemporânea e colaborando em criações originais.
Pedro Alves _Bailarino Pedro
Em 2009 ingressou na Escola de Dança do Conservatório Nacional, que finalizou em 2017, obtendo o diploma de bailarino profissional. Também em 2017 fez parte de um projeto com a Europa Danse Company, onde trabalhou com vários coreógrafos e assistentes, com a direção artística de Laurent Drousie.
Em outubro de 2019 inicia no Projeto Quorum e como estagiário na Quorum Dance Company, onde mais tarde vem a integrar a equipa de bailarinos da companhia.
Na Quorum fez parte de vários projetos e trabalhou com vários coreógrafos, como Daniel Cardoso, Itzik Galili, Barbara Griggi e Lior Tavori.”
A programação do Teatro Sá da Bandeira tem o apoio da República Portuguesa – Cultura, Juventude e Desporto I DGARTES – Direção-Geral das Artes e da Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses
Teatro Sá da Bandeira
Horário de Abertura ao público: 3ª a 6ª feira – 10:00 às 12:00 / 14:00 às 16:00
Nos espetáculos a realizar em horário de encerramento, a bilheteira abre 1 hora antes
Encerrado ao Sábado, Domingo, Segunda-feira e Feriados
Fora do horário de abertura ao público, a venda e reservas de bilhetes é possível através da plataforma online – BOL e nas lojas Worten e FNAC.
Contactos:
T. 243 309 460 | teatrosabandeira@cm-santarem.pt
Qua, 25 Fev
21:30
Teatro Sá da Bandeira
As bilheteiras abrem dia 6 de janeiro às 10h00
21:30
Teatro Sá da Bandeira
As bilheteiras abrem dia 6 de janeiro às 10h00
Cinema | Verdades Difíceis, de Mike Leigh
Qua, 25 fev às 21h30
Teatro Sá da Bandeira
Preço público geral » 5€ | sócios Cineclube » 2,5€ | bilhete jovem até 30 anos » 1€ | bilhete jovem até 30 anos sócio cineclube » entrada gratuita
Título original: Hard Truths
De: Mike Leigh
Drama, ESP, GB, 2024, 97’, M/12
Sinopse: A vida é uma luta constante para Pansy. Atormentada por dores físicas e emocionais, a sua relação com o mundo manifesta-se através da raiva e do confronto: discute com a família, com o médico, com a rapariga da caixa do supermercado... A única pessoa que a compreende é Chantelle, a sua irmã mais nova, mãe solteira e com uma vida mais descontraída, acolhida pelo calor das filhas e das clientes do seu salão. Este filme generoso, vindo de um mestre do drama, leva-nos às profundezas dos laços familiares, do dever, e de um dos maiores mistérios da condição humana: o facto de, mesmo após vidas marcadas pela dor e pela adversidade, continuarmos a encontrar formas de amar aqueles a quem chamamos família.
A programação do Teatro Sá da Bandeira tem o apoio da República Portuguesa – Cultura, Juventude e Desporto I DGARTES – Direção-Geral das Artes e da Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses
Teatro Sá da Bandeira
Horário de Abertura ao público: 3ª a 6ª feira – 10:00 às 12:00 / 14:00 às 16:00
Nos espetáculos a realizar em horário de encerramento, a bilheteira abre 1 hora antes
Encerrado ao Sábado, Domingo, Segunda-feira e Feriados
Fora do horário de abertura ao público, a venda e reservas de bilhetes é possível através da plataforma online – BOL e nas lojas Worten e FNAC.
Contactos:
T. 243 309 460 | teatrosabandeira@cm-santarem.pt
Qua, 25 fev às 21h30
Teatro Sá da Bandeira
Preço público geral » 5€ | sócios Cineclube » 2,5€ | bilhete jovem até 30 anos » 1€ | bilhete jovem até 30 anos sócio cineclube » entrada gratuita
Título original: Hard Truths
De: Mike Leigh
Drama, ESP, GB, 2024, 97’, M/12
Sinopse: A vida é uma luta constante para Pansy. Atormentada por dores físicas e emocionais, a sua relação com o mundo manifesta-se através da raiva e do confronto: discute com a família, com o médico, com a rapariga da caixa do supermercado... A única pessoa que a compreende é Chantelle, a sua irmã mais nova, mãe solteira e com uma vida mais descontraída, acolhida pelo calor das filhas e das clientes do seu salão. Este filme generoso, vindo de um mestre do drama, leva-nos às profundezas dos laços familiares, do dever, e de um dos maiores mistérios da condição humana: o facto de, mesmo após vidas marcadas pela dor e pela adversidade, continuarmos a encontrar formas de amar aqueles a quem chamamos família.
A programação do Teatro Sá da Bandeira tem o apoio da República Portuguesa – Cultura, Juventude e Desporto I DGARTES – Direção-Geral das Artes e da Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses
Teatro Sá da Bandeira
Horário de Abertura ao público: 3ª a 6ª feira – 10:00 às 12:00 / 14:00 às 16:00
Nos espetáculos a realizar em horário de encerramento, a bilheteira abre 1 hora antes
Encerrado ao Sábado, Domingo, Segunda-feira e Feriados
Fora do horário de abertura ao público, a venda e reservas de bilhetes é possível através da plataforma online – BOL e nas lojas Worten e FNAC.
Contactos:
T. 243 309 460 | teatrosabandeira@cm-santarem.pt
Sex, 27 Fev
21:30
Teatro Sá da Bandeira
Serviço Educativo | 10h30 – prioridade público escolar
As bilheteiras abrem dia 6 de janeiro às 10h00
21:30
Teatro Sá da Bandeira
Serviço Educativo | 10h30 – prioridade público escolar
As bilheteiras abrem dia 6 de janeiro às 10h00
A Primeira Vez, de Tiago Correia, A Turma
Teatro
Sex, 27 fev às 21h30
Serviço Educativo
10h30 – prioridade público escolar
Teatro Sá da Bandeira
Classificação Etária M/14 | Duração 60 min. | Preço: 5€ (preço único)
Sinopse
A Primeira Vez é uma peça sobre a juventude. Um rapaz e uma rapariga refugiam-se num parque, longe dos olhares alheios, para se descobrirem pela primeira vez. Mas o que se perspetiva como um encontro íntimo, acaba por ter outros contornos. Numa situação aparentemente moldada pelo embaraço e o constrangimento, descobrimos que a sua intimidade, a sua relação, é o verdadeiro refúgio. Ambos estão diante de algo maior, que não se atrevem a enfrentar.
Ficha Técnica
Texto original e encenação Tiago Correia | Interpretação Francisca Sobrinho e Rafael Paes | Cenografia Ana Gormicho | Desenho de figurinos Sara Miro | Desenho de luz Pedro Nabais | Música original André Júlio Turquesa | Desenho de som Filipe Louro | Assistência à criação (estágio-ESTC) Gabriel Pessoa | Direção de produção Inês Arinto | Produção executiva Inês Guedes Pereira | Direção de comunicação Catarina de Dios Fonseca | Imagem Francisco Lobo | Design de comunicação (A Turma) Francisco Ribeiro | Produção A Turma | Coprodução FITEI e 23 Milhas | Parceiros de acolhimento Cendrev / Teatro Garcia de Resende, Cine-Teatro Paraíso (Tomar), Teatro Municipal da Guarda, Teatro Sá da Bandeira (Santarém), Teatro-Cine Torres Vedras , Teatro Virgínia (Torres Novas) | Parceria editorial Coleção de Teatro A Turma / Edições Húmus | Agradecimentos Comédie de Reims (França), Emilia Romagna Teatro Fondazione (Itália), KVS (Bélgica), Teatre Nacional de Catalunya (Espanha) e Teatro Nacional São João
Biografias
TIAGO CORREIA
Tomar, 1987. Licenciou-se em Teatro-Interpretação e pós-graduou-se em Dramaturgia e Argumento, na ESMAE. Estudou ainda com Anatoli Vassiliev, Alessio Nardin, Martin Crimp, Jean-Pierre Sarrazac, H. T. Lehmann, Raimondo Cortese, Sanja Mitrovic, Viktor Bódo, EwanDownie, Norman Taylor, entre outros. Trabalhou como ator em teatro com António Durães, Cristina Carvalhal, Nuno M Cardoso, Maria João Luís, Pascal Luneau, Marcos Barbosa, Manuel Tur, Luís Mestre, José Carretas, Sara Barbosa e em criações próprias. Em cinema, com Edgar Pêra, Sérgio Graciano, Francisco Lobo, Gonçalo Ribeiro, Inês Sá, Mariana Marques e Paulo Próspero. Em televisão, com Henrique Oliveira, RTP. Recebeu o Prémio de Melhor Ator no Festival Ver e Fazer Filmes da Capital Europeia da Cultura Guimarães 2012. Cofundou A Turma, em 2008, assumindo a sua direção artística desde 2018. Encenou, pel’ A Turma, História de Amor (Últimos Capítulos) de Jean-Luc Lagarce (coprod. Fitei, 2011), Do Discurso Amoroso – Fragmento 1 e Fragmento 2 a partir de Roland Barthes (Hard Club, 2012), Gasparde Peter Handke (coprod. Teatro Oficina e Capital Europeia da Cultura Guimarães 2012), A Noite Canta de Jon Fosse (coprod. Fitei e TM Porto, 2015-2016) e, da sua autoria, Pela Água (coprod. Armazém 22, 2018), Turismo (coprod. TM Porto e Cineteatro Louletano, 2020), Alma (coprod. TNSJ e Teatro Virgínia, 2020), Estrada de Terra (coprod. Fitei e São Luiz Teatro Municipal, 2021), o díptico O Salto (coprod. TNSJ, São Luiz e Theatro Circo, 2023) e Sul (coprod. TNSJ, Cineteatro Louletano, 2025) e A Primeira Vez (coprod. Fitei e 23 Milhas, 2025). Escreveu e realizou os audiodramas Dornes (2017), À Margem (2018), Iria (2018) e A Partida de Mécia (2023), que se encontram disponíveis em permanência em Dornes, V. N. de Gaia, Tomar e Ourém, respetivamente. Escreveu o argumento do filme Ela - Do Discurso Amoroso realizado por Francisco Lobo, que também protagonizou (Festival de Cinema Lusobrasileiro de Santa Maria da Feira e Cinema Trindade, 2016) e a série Capitães do Açúcar (8 episódios, Maria & Mayer e RTP, 2021). Recebeu por duas vezes o Grande Prémio de Teatro Português da SPA com Pela Água (2016) e Alma(2018), a Menção Honrosa da Inatel por Ponto de Fuga(2018), e Estrada de Terra foi selecionado pelo comité português do Eurodram (2020). Escreveu o texto A Primeira Vez, enquanto dramaturgo convidado do projeto Between Lands (22/23), desenvolvido entre o TNSJ, a Comédia de Reims, o KVS (Bruxelas), o Teatro Nacional da Catalunha e o Teatro Nacional Emilia Romagna, com respectivas traduções e leituras encenadas nestes teatros. Pela Água foi publicada pela INCM (2017) e encontra-se traduzida e publicada no México (Tramoya, 2020). Alma foi publicada pela SPA (2019). Turismo foi publicada pela Húmus (2020) e traduzida e publicada na Alemanha (Alexander Verlag Berlin, 2021) e na Turquia (Habitus Kitap, 2023). Estrada de Terra foi publicada pela Húmus (2022). As peças O Salto + Sul e A Primeira Vez + Alma foram publicadas na Coleção de Teatro A Turma / Edições Húmus (nº1 e nº2, 2025) e Fumo foi publicada na Turquia (Habitus Kitap, 2025). Foi professor de interpretação no curso de Teatro da ACE - Famalicão, entre 2012 e 2022. É músico, cantor e compositor na banda de música portuguesa Les Saint Armand.
RAFAEL PAES
Nascido na ilha Terceira, nos Açores, iniciou desde cedo o seu percurso artístico. Entre 2019 e 2022 frequentou a Escola Profissional de Teatro de Cascais.
Em 2024 ingressa na Escola Superior de Teatro e Cinema, no curso de Teatro Ramo de Actor. Em 2022 protagonizou o espetáculo Casimiro e Carolina, de Ödön von Horváth, com encenação de Carlos Avilez, para o Teatro Experimental de Cascais. No mesmo ano integrou o elenco de El Duende Flamenco, de Rodrigo de Aleixo, no Teatro Gil Vicente. Em 2023 destacou-se na longa-metragem Revolução Sem Sangue, de Rui Pedro Sousa, que co-protagoniza, e na série Morangos com Açúcar – Férias de Verão. Em 2024 e 2025 participa nas séries Vitória, de Leonel Vieira, Cara a Cara, de Fernando Vendrell e Rabo de Peixe. Recentemente integrou o elenco de A Primeira Vez, texto de Tiago Correia, apresentado no Festival FITEI e com digressão marcada por vários teatros do país.
FRANCISCA SOBRINHO
Francisca Sobrinho nasceu em Braga, em 2002.
Licenciou-se em Teatro, variante interpretação, na Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo, tendo iniciado o seu percurso teatral na Academia de Teatro Tin.bra, em Braga.
No seu percurso na ESMAE foi encenada por Nuno M Cardoso, Paulo Calatré, Graeme Pulleyn, Rita Reis, João Delgado Lourenço, António Durães.
Em teatro, conta com a participação nos espetáculos A Válvula, de João Delgado Lourenço; M de Maias, de Rita Burmester; Se uma gaivota viesse, de Hugo Direito Dias, com a Academia de Teatro Tin.bra, e integra, também, o díptico dos espetáculos O Salto e Sul, escritos e encenados por Tiago Correia, da Companhia A Turma.
Recentemente, estreou o espetáculo A Primeira Vez, também escrito e encenado por Tiago Correia, da Companhia A Turma.
Escreveu e encenou o seu primeiro espetáculo Vilarinho, no contexto do projeto Dramat.orgia, uma co-produção Companhia NAVIO e Filhos do T.
É co-fundadora e membro integrante da Associação Cultural Teatro de Súbito, com quem encenou e estreou Volúpia, a partir de O Amante, de Harold Pinter.
No audiovisual, protagoniza a longa-metragem A Avó e o Amor, de Raúl Veiga e integra o elenco principal de Terra Vil, escrito e realizado por Luís Campos. Participou, ainda, nas curtas-metragens Prova de Cor, de Joana Botelho; Intempérie, de Matilde Khemlik, e Teresa, de Joana Pestana.
A programação do Teatro Sá da Bandeira tem o apoio da República Portuguesa – Cultura, Juventude e Desporto I DGARTES – Direção-Geral das Artes e da Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses
Teatro Sá da Bandeira
Horário de Abertura ao público: 3ª a 6ª feira – 10:00 às 12:00 / 14:00 às 16:00
Nos espetáculos a realizar em horário de encerramento, a bilheteira abre 1 hora antes
Encerrado ao Sábado, Domingo, Segunda-feira e Feriados
Fora do horário de abertura ao público, a venda e reservas de bilhetes é possível através da plataforma online – BOL e nas lojas Worten e FNAC.
Contactos:
T. 243 309 460 | teatrosabandeira@cm-santarem.pt
Teatro
Sex, 27 fev às 21h30
Serviço Educativo
10h30 – prioridade público escolar
Teatro Sá da Bandeira
Classificação Etária M/14 | Duração 60 min. | Preço: 5€ (preço único)
Sinopse
A Primeira Vez é uma peça sobre a juventude. Um rapaz e uma rapariga refugiam-se num parque, longe dos olhares alheios, para se descobrirem pela primeira vez. Mas o que se perspetiva como um encontro íntimo, acaba por ter outros contornos. Numa situação aparentemente moldada pelo embaraço e o constrangimento, descobrimos que a sua intimidade, a sua relação, é o verdadeiro refúgio. Ambos estão diante de algo maior, que não se atrevem a enfrentar.
Ficha Técnica
Texto original e encenação Tiago Correia | Interpretação Francisca Sobrinho e Rafael Paes | Cenografia Ana Gormicho | Desenho de figurinos Sara Miro | Desenho de luz Pedro Nabais | Música original André Júlio Turquesa | Desenho de som Filipe Louro | Assistência à criação (estágio-ESTC) Gabriel Pessoa | Direção de produção Inês Arinto | Produção executiva Inês Guedes Pereira | Direção de comunicação Catarina de Dios Fonseca | Imagem Francisco Lobo | Design de comunicação (A Turma) Francisco Ribeiro | Produção A Turma | Coprodução FITEI e 23 Milhas | Parceiros de acolhimento Cendrev / Teatro Garcia de Resende, Cine-Teatro Paraíso (Tomar), Teatro Municipal da Guarda, Teatro Sá da Bandeira (Santarém), Teatro-Cine Torres Vedras , Teatro Virgínia (Torres Novas) | Parceria editorial Coleção de Teatro A Turma / Edições Húmus | Agradecimentos Comédie de Reims (França), Emilia Romagna Teatro Fondazione (Itália), KVS (Bélgica), Teatre Nacional de Catalunya (Espanha) e Teatro Nacional São João
Biografias
TIAGO CORREIA
Tomar, 1987. Licenciou-se em Teatro-Interpretação e pós-graduou-se em Dramaturgia e Argumento, na ESMAE. Estudou ainda com Anatoli Vassiliev, Alessio Nardin, Martin Crimp, Jean-Pierre Sarrazac, H. T. Lehmann, Raimondo Cortese, Sanja Mitrovic, Viktor Bódo, EwanDownie, Norman Taylor, entre outros. Trabalhou como ator em teatro com António Durães, Cristina Carvalhal, Nuno M Cardoso, Maria João Luís, Pascal Luneau, Marcos Barbosa, Manuel Tur, Luís Mestre, José Carretas, Sara Barbosa e em criações próprias. Em cinema, com Edgar Pêra, Sérgio Graciano, Francisco Lobo, Gonçalo Ribeiro, Inês Sá, Mariana Marques e Paulo Próspero. Em televisão, com Henrique Oliveira, RTP. Recebeu o Prémio de Melhor Ator no Festival Ver e Fazer Filmes da Capital Europeia da Cultura Guimarães 2012. Cofundou A Turma, em 2008, assumindo a sua direção artística desde 2018. Encenou, pel’ A Turma, História de Amor (Últimos Capítulos) de Jean-Luc Lagarce (coprod. Fitei, 2011), Do Discurso Amoroso – Fragmento 1 e Fragmento 2 a partir de Roland Barthes (Hard Club, 2012), Gasparde Peter Handke (coprod. Teatro Oficina e Capital Europeia da Cultura Guimarães 2012), A Noite Canta de Jon Fosse (coprod. Fitei e TM Porto, 2015-2016) e, da sua autoria, Pela Água (coprod. Armazém 22, 2018), Turismo (coprod. TM Porto e Cineteatro Louletano, 2020), Alma (coprod. TNSJ e Teatro Virgínia, 2020), Estrada de Terra (coprod. Fitei e São Luiz Teatro Municipal, 2021), o díptico O Salto (coprod. TNSJ, São Luiz e Theatro Circo, 2023) e Sul (coprod. TNSJ, Cineteatro Louletano, 2025) e A Primeira Vez (coprod. Fitei e 23 Milhas, 2025). Escreveu e realizou os audiodramas Dornes (2017), À Margem (2018), Iria (2018) e A Partida de Mécia (2023), que se encontram disponíveis em permanência em Dornes, V. N. de Gaia, Tomar e Ourém, respetivamente. Escreveu o argumento do filme Ela - Do Discurso Amoroso realizado por Francisco Lobo, que também protagonizou (Festival de Cinema Lusobrasileiro de Santa Maria da Feira e Cinema Trindade, 2016) e a série Capitães do Açúcar (8 episódios, Maria & Mayer e RTP, 2021). Recebeu por duas vezes o Grande Prémio de Teatro Português da SPA com Pela Água (2016) e Alma(2018), a Menção Honrosa da Inatel por Ponto de Fuga(2018), e Estrada de Terra foi selecionado pelo comité português do Eurodram (2020). Escreveu o texto A Primeira Vez, enquanto dramaturgo convidado do projeto Between Lands (22/23), desenvolvido entre o TNSJ, a Comédia de Reims, o KVS (Bruxelas), o Teatro Nacional da Catalunha e o Teatro Nacional Emilia Romagna, com respectivas traduções e leituras encenadas nestes teatros. Pela Água foi publicada pela INCM (2017) e encontra-se traduzida e publicada no México (Tramoya, 2020). Alma foi publicada pela SPA (2019). Turismo foi publicada pela Húmus (2020) e traduzida e publicada na Alemanha (Alexander Verlag Berlin, 2021) e na Turquia (Habitus Kitap, 2023). Estrada de Terra foi publicada pela Húmus (2022). As peças O Salto + Sul e A Primeira Vez + Alma foram publicadas na Coleção de Teatro A Turma / Edições Húmus (nº1 e nº2, 2025) e Fumo foi publicada na Turquia (Habitus Kitap, 2025). Foi professor de interpretação no curso de Teatro da ACE - Famalicão, entre 2012 e 2022. É músico, cantor e compositor na banda de música portuguesa Les Saint Armand.
RAFAEL PAES
Nascido na ilha Terceira, nos Açores, iniciou desde cedo o seu percurso artístico. Entre 2019 e 2022 frequentou a Escola Profissional de Teatro de Cascais.
Em 2024 ingressa na Escola Superior de Teatro e Cinema, no curso de Teatro Ramo de Actor. Em 2022 protagonizou o espetáculo Casimiro e Carolina, de Ödön von Horváth, com encenação de Carlos Avilez, para o Teatro Experimental de Cascais. No mesmo ano integrou o elenco de El Duende Flamenco, de Rodrigo de Aleixo, no Teatro Gil Vicente. Em 2023 destacou-se na longa-metragem Revolução Sem Sangue, de Rui Pedro Sousa, que co-protagoniza, e na série Morangos com Açúcar – Férias de Verão. Em 2024 e 2025 participa nas séries Vitória, de Leonel Vieira, Cara a Cara, de Fernando Vendrell e Rabo de Peixe. Recentemente integrou o elenco de A Primeira Vez, texto de Tiago Correia, apresentado no Festival FITEI e com digressão marcada por vários teatros do país.
FRANCISCA SOBRINHO
Francisca Sobrinho nasceu em Braga, em 2002.
Licenciou-se em Teatro, variante interpretação, na Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo, tendo iniciado o seu percurso teatral na Academia de Teatro Tin.bra, em Braga.
No seu percurso na ESMAE foi encenada por Nuno M Cardoso, Paulo Calatré, Graeme Pulleyn, Rita Reis, João Delgado Lourenço, António Durães.
Em teatro, conta com a participação nos espetáculos A Válvula, de João Delgado Lourenço; M de Maias, de Rita Burmester; Se uma gaivota viesse, de Hugo Direito Dias, com a Academia de Teatro Tin.bra, e integra, também, o díptico dos espetáculos O Salto e Sul, escritos e encenados por Tiago Correia, da Companhia A Turma.
Recentemente, estreou o espetáculo A Primeira Vez, também escrito e encenado por Tiago Correia, da Companhia A Turma.
Escreveu e encenou o seu primeiro espetáculo Vilarinho, no contexto do projeto Dramat.orgia, uma co-produção Companhia NAVIO e Filhos do T.
É co-fundadora e membro integrante da Associação Cultural Teatro de Súbito, com quem encenou e estreou Volúpia, a partir de O Amante, de Harold Pinter.
No audiovisual, protagoniza a longa-metragem A Avó e o Amor, de Raúl Veiga e integra o elenco principal de Terra Vil, escrito e realizado por Luís Campos. Participou, ainda, nas curtas-metragens Prova de Cor, de Joana Botelho; Intempérie, de Matilde Khemlik, e Teresa, de Joana Pestana.
A programação do Teatro Sá da Bandeira tem o apoio da República Portuguesa – Cultura, Juventude e Desporto I DGARTES – Direção-Geral das Artes e da Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses
Teatro Sá da Bandeira
Horário de Abertura ao público: 3ª a 6ª feira – 10:00 às 12:00 / 14:00 às 16:00
Nos espetáculos a realizar em horário de encerramento, a bilheteira abre 1 hora antes
Encerrado ao Sábado, Domingo, Segunda-feira e Feriados
Fora do horário de abertura ao público, a venda e reservas de bilhetes é possível através da plataforma online – BOL e nas lojas Worten e FNAC.
Contactos:
T. 243 309 460 | teatrosabandeira@cm-santarem.pt
Qua, 11 Mar
21:30
Teatro Sá da Bandeira
As bilheteiras abrem dia 6 de janeiro às 10h00
21:30
Teatro Sá da Bandeira
As bilheteiras abrem dia 6 de janeiro às 10h00
Cinema | As Estações, de Maureen Fazendeiro – Warm-Up FICS
Qua, 11 mar às 21h30
Teatro Sá da Bandeira
Preço público geral » 5€ | sócios Cineclube » 2,5€ | bilhete jovem até 30 anos » 1€ | bilhete jovem até 30 anos sócio cineclube » entrada gratuita
Título original: As Estações
De: Maureen Fazendeiro
Documentário, FRA, Áustria, POR/ESP, 2025, 82’, M/12
Sinopse: Combinando depoimentos de trabalhadores rurais e notas de campo de um casal de arqueólogos, imagens de arquivo amador e desenhos científicos, lendas, poemas e canções, As Estações é uma viagem pela história real e inventada de uma região de Portugal, o Alentejo, e dos povos que ali viveram. “Um filme arqueológico que escava a paisagem, as vozes e os gestos do povo alentejano para revelar os vestígios de uma história comum de guerras e revoluções, medo e resistência, permanência e metamorfose” (Maureen Fazendeiro).
>> SESSÃO DE WARM-UP DO FICS 2026
A programação do Teatro Sá da Bandeira tem o apoio da República Portuguesa – Cultura, Juventude e Desporto I DGARTES – Direção-Geral das Artes e da Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses
Teatro Sá da Bandeira
Horário de Abertura ao público: 3ª a 6ª feira – 10:00 às 12:00 / 14:00 às 16:00
Nos espetáculos a realizar em horário de encerramento, a bilheteira abre 1 hora antes
Encerrado ao Sábado, Domingo, Segunda-feira e Feriados
Fora do horário de abertura ao público, a venda e reservas de bilhetes é possível através da plataforma online – BOL e nas lojas Worten e FNAC.
Contactos:
T. 243 309 460 | teatrosabandeira@cm-santarem.pt
Qua, 11 mar às 21h30
Teatro Sá da Bandeira
Preço público geral » 5€ | sócios Cineclube » 2,5€ | bilhete jovem até 30 anos » 1€ | bilhete jovem até 30 anos sócio cineclube » entrada gratuita
Título original: As Estações
De: Maureen Fazendeiro
Documentário, FRA, Áustria, POR/ESP, 2025, 82’, M/12
Sinopse: Combinando depoimentos de trabalhadores rurais e notas de campo de um casal de arqueólogos, imagens de arquivo amador e desenhos científicos, lendas, poemas e canções, As Estações é uma viagem pela história real e inventada de uma região de Portugal, o Alentejo, e dos povos que ali viveram. “Um filme arqueológico que escava a paisagem, as vozes e os gestos do povo alentejano para revelar os vestígios de uma história comum de guerras e revoluções, medo e resistência, permanência e metamorfose” (Maureen Fazendeiro).
>> SESSÃO DE WARM-UP DO FICS 2026
A programação do Teatro Sá da Bandeira tem o apoio da República Portuguesa – Cultura, Juventude e Desporto I DGARTES – Direção-Geral das Artes e da Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses
Teatro Sá da Bandeira
Horário de Abertura ao público: 3ª a 6ª feira – 10:00 às 12:00 / 14:00 às 16:00
Nos espetáculos a realizar em horário de encerramento, a bilheteira abre 1 hora antes
Encerrado ao Sábado, Domingo, Segunda-feira e Feriados
Fora do horário de abertura ao público, a venda e reservas de bilhetes é possível através da plataforma online – BOL e nas lojas Worten e FNAC.
Contactos:
T. 243 309 460 | teatrosabandeira@cm-santarem.pt
Sex, 13 Mar
21:30
Teatro Sá da Bandeira
As bilheteiras abrem dia 6 de janeiro às 10h00
21:30
Teatro Sá da Bandeira
As bilheteiras abrem dia 6 de janeiro às 10h00
CARMEN, Barcelona Flamenco Ballet
Dança
Sex, 13 mar às 21h30
Teatro Sá da Bandeira
Classificação Etária M/6 | Duração aprox. 90 min. | Preço: 10€ (preço único)
Sinopse
O Ballet Flamenco de Barcelona apresenta uma nova e impressionante reinterpretação da ópera Carmen, de Bizet, uma produção vibrante que reinventa o mito intemporal através do poder e da paixão do flamenco. Esta versão ultrapassa as fronteiras tradicionais, trazendo a história para a realidade do século XXI, onde Carmen continua a ser um símbolo de liberdade e coragem feminina num mundo ainda desigual. A narrativa mergulha na intensa relação entre Carmen e o toureiro Escamillo, explorando o amor, o desejo e o destino trágico da protagonista. O flamenco, na sua forma mais visceral, torna-se o veículo perfeito para transmitir esta tempestade de emoções, acompanhado por uma fusão musical inovadora que combina música clássica, ópera, jazz e cante flamenco. A coreografia funde a energia da dança flamenca com a elegância do movimento contemporâneo.
Ficha Artística
Diretor David Gutiérrez | Coreografia David Gutiérrez, com a colaboração de Judith Martin, Costantino Fernández e Carlos Sánchez | Direção musical e composição musical Iban Pérez | Design de som Marcos Prieto | Desenho de iluminação Carlos Navas | Guitarras Jordi Centeno, Iban Pérez | Vozes Joel de Pepa | Bailarinos Carmen Orts, Carlos Ruiz, Andrea Amaya, Judit González | Bailarinos principais David Gutiérrez, Judith Martin
Biografia
Desde a sua fundação em 2017, a BFB consolidou-se como uma das principais companhias de dança flamenca de Espanha, ganhando reconhecimento internacional pela sua inovação e autenticidade. Tivemos a honra de levar a nossa proposta artística a 40 países, incluindo mercados importantes na Ásia, América do Norte e Europa. Ao longo de sete temporadas, mais de 500 000 espectadores testemunharam o fervor e a emoção que a nossa dança evoca, reafirmando a nossa posição como embaixadores culturais de Barcelona e da rica tradição flamenca que floresce na Catalunha.
A programação do Teatro Sá da Bandeira tem o apoio da República Portuguesa – Cultura, Juventude e Desporto I DGARTES – Direção-Geral das Artes e da Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses
Teatro Sá da Bandeira
Horário de Abertura ao público: 3ª a 6ª feira – 10:00 às 12:00 / 14:00 às 16:00
Nos espetáculos a realizar em horário de encerramento, a bilheteira abre 1 hora antes
Encerrado ao Sábado, Domingo, Segunda-feira e Feriados
Fora do horário de abertura ao público, a venda e reservas de bilhetes é possível através da plataforma online – BOL e nas lojas Worten e FNAC.
Contactos:
T. 243 309 460 | teatrosabandeira@cm-santarem.pt
Dança
Sex, 13 mar às 21h30
Teatro Sá da Bandeira
Classificação Etária M/6 | Duração aprox. 90 min. | Preço: 10€ (preço único)
Sinopse
O Ballet Flamenco de Barcelona apresenta uma nova e impressionante reinterpretação da ópera Carmen, de Bizet, uma produção vibrante que reinventa o mito intemporal através do poder e da paixão do flamenco. Esta versão ultrapassa as fronteiras tradicionais, trazendo a história para a realidade do século XXI, onde Carmen continua a ser um símbolo de liberdade e coragem feminina num mundo ainda desigual. A narrativa mergulha na intensa relação entre Carmen e o toureiro Escamillo, explorando o amor, o desejo e o destino trágico da protagonista. O flamenco, na sua forma mais visceral, torna-se o veículo perfeito para transmitir esta tempestade de emoções, acompanhado por uma fusão musical inovadora que combina música clássica, ópera, jazz e cante flamenco. A coreografia funde a energia da dança flamenca com a elegância do movimento contemporâneo.
Ficha Artística
Diretor David Gutiérrez | Coreografia David Gutiérrez, com a colaboração de Judith Martin, Costantino Fernández e Carlos Sánchez | Direção musical e composição musical Iban Pérez | Design de som Marcos Prieto | Desenho de iluminação Carlos Navas | Guitarras Jordi Centeno, Iban Pérez | Vozes Joel de Pepa | Bailarinos Carmen Orts, Carlos Ruiz, Andrea Amaya, Judit González | Bailarinos principais David Gutiérrez, Judith Martin
Biografia
Desde a sua fundação em 2017, a BFB consolidou-se como uma das principais companhias de dança flamenca de Espanha, ganhando reconhecimento internacional pela sua inovação e autenticidade. Tivemos a honra de levar a nossa proposta artística a 40 países, incluindo mercados importantes na Ásia, América do Norte e Europa. Ao longo de sete temporadas, mais de 500 000 espectadores testemunharam o fervor e a emoção que a nossa dança evoca, reafirmando a nossa posição como embaixadores culturais de Barcelona e da rica tradição flamenca que floresce na Catalunha.
A programação do Teatro Sá da Bandeira tem o apoio da República Portuguesa – Cultura, Juventude e Desporto I DGARTES – Direção-Geral das Artes e da Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses
Teatro Sá da Bandeira
Horário de Abertura ao público: 3ª a 6ª feira – 10:00 às 12:00 / 14:00 às 16:00
Nos espetáculos a realizar em horário de encerramento, a bilheteira abre 1 hora antes
Encerrado ao Sábado, Domingo, Segunda-feira e Feriados
Fora do horário de abertura ao público, a venda e reservas de bilhetes é possível através da plataforma online – BOL e nas lojas Worten e FNAC.
Contactos:
T. 243 309 460 | teatrosabandeira@cm-santarem.pt
Seg, 16 Mar
10:30
Teatro Sá da Bandeira
Seg e Ter, 16 e 17 mar 10h30 – prioridade público escolar 14h00 – prioridade público escolar
10:30
Teatro Sá da Bandeira
Seg e Ter, 16 e 17 mar 10h30 – prioridade público escolar 14h00 – prioridade público escolar
Frei Luís de Sousa, Companhia Teatro Actus
Serviço Educativo
Teatro
Seg e Ter, 16 e 17 mar
10h30 – prioridade público escolar
14h00 – prioridade público escolar
Teatro Sá da Bandeira
Classificação Etária M/12 | Duração 80 min.
Sinopse
Uma cena vazia é um espaço onde tudo pode acontecer. Em volta deste espaço há atores. Dentro dele, há personagens. Entre uns e outros, existe a impressão que é criada na mente do espetador. Tudo é visível. Em nenhum momento o ator se pode ocultar do olhar absoluto de quem vê. Não há escapatória. Como numa arena onde se digladiam os medos, as dúvidas, as tensões. Onde alguém terá de ser sacrificado. Assim o exigem os deuses. Assim o exige a Tragédia. D. Madalena de Vilhena, Manuel de Sousa Coutinho, Maria, Telmo, Romeiro … quem são estes seres que chegam até nós quase dois séculos após a sua criação? Personagens reais ou imaginárias? A pergunta QUEM ÉS TU, poderá ser dirigida a cada uma das personagens? Poderá ser dirigida ao espetador? No fim, apenas restará uma névoa de murmúrios, memórias, ecos… A peça descarnada, servida diante do espetador em toda a sua cruel e pura Verdade.
Ficha Técnica
texto de Almeida Garrett
encenação Tomé Vieira
elenco Ana Rita Santos, Cristiano Lapo, Ema Santos, Jorge Sequeira, Raquel Serafim, Romeu Ribeiro, Tomé Vieira
técnico Rodrigo Pinel
Biografia
O Teatro Actus surgiu em 2002, pela mão de profissionais com vasta experiência em teatro didático.
Aliando tradição e modernidade, propomos uma conceção inovadora das peças didáticas ancorada no texto original, especialmente pensada para formar um público jovem.
Num só ato, o Teatro Actus oferece o palco para um espetáculo repleto de vida, movimento, imaginação, e para uma aprendizagem lúdica dos textos de grandes autores portugueses. Um dos principais objetivos do Teatro Actus é levar o teatro a todas as zonas do país, de forma a descentralizar a oferta cultural.
A programação do Teatro Sá da Bandeira tem o apoio da República Portuguesa – Cultura, Juventude e Desporto I DGARTES – Direção-Geral das Artes e da Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses
Teatro Sá da Bandeira
Horário de Abertura ao público: 3ª a 6ª feira – 10:00 às 12:00 / 14:00 às 16:00
Nos espetáculos a realizar em horário de encerramento, a bilheteira abre 1 hora antes
Encerrado ao Sábado, Domingo, Segunda-feira e Feriados
Fora do horário de abertura ao público, a venda e reservas de bilhetes é possível através da plataforma online – BOL e nas lojas Worten e FNAC.
Contactos:
T. 243 309 460 | teatrosabandeira@cm-santarem.pt
Serviço Educativo
Teatro
Seg e Ter, 16 e 17 mar
10h30 – prioridade público escolar
14h00 – prioridade público escolar
Teatro Sá da Bandeira
Classificação Etária M/12 | Duração 80 min.
Sinopse
Uma cena vazia é um espaço onde tudo pode acontecer. Em volta deste espaço há atores. Dentro dele, há personagens. Entre uns e outros, existe a impressão que é criada na mente do espetador. Tudo é visível. Em nenhum momento o ator se pode ocultar do olhar absoluto de quem vê. Não há escapatória. Como numa arena onde se digladiam os medos, as dúvidas, as tensões. Onde alguém terá de ser sacrificado. Assim o exigem os deuses. Assim o exige a Tragédia. D. Madalena de Vilhena, Manuel de Sousa Coutinho, Maria, Telmo, Romeiro … quem são estes seres que chegam até nós quase dois séculos após a sua criação? Personagens reais ou imaginárias? A pergunta QUEM ÉS TU, poderá ser dirigida a cada uma das personagens? Poderá ser dirigida ao espetador? No fim, apenas restará uma névoa de murmúrios, memórias, ecos… A peça descarnada, servida diante do espetador em toda a sua cruel e pura Verdade.
Ficha Técnica
texto de Almeida Garrett
encenação Tomé Vieira
elenco Ana Rita Santos, Cristiano Lapo, Ema Santos, Jorge Sequeira, Raquel Serafim, Romeu Ribeiro, Tomé Vieira
técnico Rodrigo Pinel
Biografia
O Teatro Actus surgiu em 2002, pela mão de profissionais com vasta experiência em teatro didático.
Aliando tradição e modernidade, propomos uma conceção inovadora das peças didáticas ancorada no texto original, especialmente pensada para formar um público jovem.
Num só ato, o Teatro Actus oferece o palco para um espetáculo repleto de vida, movimento, imaginação, e para uma aprendizagem lúdica dos textos de grandes autores portugueses. Um dos principais objetivos do Teatro Actus é levar o teatro a todas as zonas do país, de forma a descentralizar a oferta cultural.
A programação do Teatro Sá da Bandeira tem o apoio da República Portuguesa – Cultura, Juventude e Desporto I DGARTES – Direção-Geral das Artes e da Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses
Teatro Sá da Bandeira
Horário de Abertura ao público: 3ª a 6ª feira – 10:00 às 12:00 / 14:00 às 16:00
Nos espetáculos a realizar em horário de encerramento, a bilheteira abre 1 hora antes
Encerrado ao Sábado, Domingo, Segunda-feira e Feriados
Fora do horário de abertura ao público, a venda e reservas de bilhetes é possível através da plataforma online – BOL e nas lojas Worten e FNAC.
Contactos:
T. 243 309 460 | teatrosabandeira@cm-santarem.pt
Qua, 18 Mar
9:30
Convento de São Francisco
Qua, 18 mar 09h30 – prioridade público escolar 11h30 – prioridade público escolar
9:30
Convento de São Francisco
Qua, 18 mar 09h30 – prioridade público escolar 11h30 – prioridade público escolar
Uma Farsa de Inês Pereira, Companhia Teatro Actus
Serviço Educativo
Teatro
Qua, 18 mar
09h30 – prioridade público escolar
11h30 – prioridade público escolar
Convento São Francisco
Classificação Etária M/12
Duração 75 min.
Sinopse
Inês é uma rapariga presa a uma vida que não quer, que não deseja.
Enquanto borda um pano branco e fluido, um pano que é água e é sonho, é prisão e pesadelo, é imaginação e inconsciente. Vem de cima, do alto do Tempo... Um pano que pode representar o seu sonho de ser livre, a sua imaginação romântica, ou a própria peça de teatro de que ela faz parte e onde, como personagem, talvez se possa libertar.
Como qualquer um de nós, Inês terá de fazer escolhas, mas será que fará as escolhas certas?
Gil Vicente coloca em cena, mais uma vez, de forma tipificada, a condição humana: o galante e cobarde escudeiro; o homem rústico e simples, de bom coração; o ermitão imoral; a alcoviteira casamenteira; os judeus gananciosos... Inês, no entanto, evolui, pois a sua escolha, tal como um ponto no bordado, irá determinar a sua experiência de vida. E ela prefere um “asno que a carregue” a “um cavalo que a derrube”.
Ficha Técnica
Texto de Gil Vicente | Adaptação do texto Tomé Vieira | Encenação Tomé Vieira | Elenco Ana Rita Santos, Cristiano Lapo, Ema Santos, Jorge Sequeira, Raquel Serafim, Romeu Ribeiro, Tomé Vieira
técnico Rodrigo Pinel
Biografia
O Teatro Actus surgiu em 2002, pela mão de profissionais com vasta experiência em teatro didático.
Aliando tradição e modernidade, propomos uma conceção inovadora das peças didáticas ancorada no texto original, especialmente pensada para formar um público jovem.
Num só ato, o Teatro Actus oferece o palco para um espetáculo repleto de vida, movimento, imaginação, e para uma aprendizagem lúdica dos textos de grandes autores portugueses. Um dos principais objetivos do Teatro Actus é levar o teatro a todas as zonas do país, de forma a descentralizar a oferta cultural.
A programação do Teatro Sá da Bandeira tem o apoio da República Portuguesa – Cultura, Juventude e Desporto I DGARTES – Direção-Geral das Artes e da Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses
Teatro Sá da Bandeira
Horário de Abertura ao público: 3ª a 6ª feira – 10:00 às 12:00 / 14:00 às 16:00
Nos espetáculos a realizar em horário de encerramento, a bilheteira abre 1 hora antes
Encerrado ao Sábado, Domingo, Segunda-feira e Feriados
Fora do horário de abertura ao público, a venda e reservas de bilhetes é possível através da plataforma online – BOL e nas lojas Worten e FNAC.
Contactos:
T. 243 309 460 | teatrosabandeira@cm-santarem.pt
Serviço Educativo
Teatro
Qua, 18 mar
09h30 – prioridade público escolar
11h30 – prioridade público escolar
Convento São Francisco
Classificação Etária M/12
Duração 75 min.
Sinopse
Inês é uma rapariga presa a uma vida que não quer, que não deseja.
Enquanto borda um pano branco e fluido, um pano que é água e é sonho, é prisão e pesadelo, é imaginação e inconsciente. Vem de cima, do alto do Tempo... Um pano que pode representar o seu sonho de ser livre, a sua imaginação romântica, ou a própria peça de teatro de que ela faz parte e onde, como personagem, talvez se possa libertar.
Como qualquer um de nós, Inês terá de fazer escolhas, mas será que fará as escolhas certas?
Gil Vicente coloca em cena, mais uma vez, de forma tipificada, a condição humana: o galante e cobarde escudeiro; o homem rústico e simples, de bom coração; o ermitão imoral; a alcoviteira casamenteira; os judeus gananciosos... Inês, no entanto, evolui, pois a sua escolha, tal como um ponto no bordado, irá determinar a sua experiência de vida. E ela prefere um “asno que a carregue” a “um cavalo que a derrube”.
Ficha Técnica
Texto de Gil Vicente | Adaptação do texto Tomé Vieira | Encenação Tomé Vieira | Elenco Ana Rita Santos, Cristiano Lapo, Ema Santos, Jorge Sequeira, Raquel Serafim, Romeu Ribeiro, Tomé Vieira
técnico Rodrigo Pinel
Biografia
O Teatro Actus surgiu em 2002, pela mão de profissionais com vasta experiência em teatro didático.
Aliando tradição e modernidade, propomos uma conceção inovadora das peças didáticas ancorada no texto original, especialmente pensada para formar um público jovem.
Num só ato, o Teatro Actus oferece o palco para um espetáculo repleto de vida, movimento, imaginação, e para uma aprendizagem lúdica dos textos de grandes autores portugueses. Um dos principais objetivos do Teatro Actus é levar o teatro a todas as zonas do país, de forma a descentralizar a oferta cultural.
A programação do Teatro Sá da Bandeira tem o apoio da República Portuguesa – Cultura, Juventude e Desporto I DGARTES – Direção-Geral das Artes e da Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses
Teatro Sá da Bandeira
Horário de Abertura ao público: 3ª a 6ª feira – 10:00 às 12:00 / 14:00 às 16:00
Nos espetáculos a realizar em horário de encerramento, a bilheteira abre 1 hora antes
Encerrado ao Sábado, Domingo, Segunda-feira e Feriados
Fora do horário de abertura ao público, a venda e reservas de bilhetes é possível através da plataforma online – BOL e nas lojas Worten e FNAC.
Contactos:
T. 243 309 460 | teatrosabandeira@cm-santarem.pt
Qua, 18 Mar
21:30
Teatro Sá da Bandeira
As bilheteiras abrem dia 6 de janeiro às 10h00
21:30
Teatro Sá da Bandeira
As bilheteiras abrem dia 6 de janeiro às 10h00
Cinema | Sete Invernos em Teerão, de Steffi Niederzoll
Cinema
Qua, 18 mar às 21h30
Teatro Sá da Bandeira
Preço público geral » 5€ | sócios Cineclube » 2,5€ | bilhete jovem até 30 anos » 1€ | bilhete jovem até 30 anos sócio cineclube » entrada gratuita
Título original: Sieben Winter in Teheran
De: Steffi Niederzoll
Documentário, ALE, FRA, 2023, 97’, M/12
Sinopse: Teerão, 7 de julho de 2007: Reyhaneh Jabbari, 19 anos, tem uma reunião de negócios com um novo cliente. Para ela, este é apenas mais um dia comum, porém a sua vida mudará para sempre quando o novo cliente a tenta violar. Ela esfaqueia-o em legítima defesa e foge do local. Mais tarde, no mesmo dia, é presa e imediatamente acusada de assassinato. Apesar de muitas evidências apontarem para legítima defesa, em tribunal, Reyhaneh não tem qualquer hipótese de defesa. O seu agressor era um homem influente e poderoso e mesmo após a sua morte, continua a ser protegido por uma sociedade patriarcal e Reyhaneh é condenada à morte.
Graças a vídeos pessoais, secretamente gravados e fornecidos pela família de Reyhaneh, juntamente com depoimentos seus, as cartas escritas na prisão e outros arquivos, o filme retrata a sua detenção, o seu julgamento e o destino desta mulher que se tornou num símbolo de resistência no país. A sua luta pelos direitos das mulheres ecoa a luta de tantas outras e “Sete Invernos em Terrão” lança uma luz sobre como são as mulheres verdadeiramente tratadas no Irão.
A programação do Teatro Sá da Bandeira tem o apoio da República Portuguesa – Cultura, Juventude e Desporto I DGARTES – Direção-Geral das Artes e da Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses
Teatro Sá da Bandeira
Horário de Abertura ao público: 3ª a 6ª feira – 10:00 às 12:00 / 14:00 às 16:00
Nos espetáculos a realizar em horário de encerramento, a bilheteira abre 1 hora antes
Encerrado ao Sábado, Domingo, Segunda-feira e Feriados
Fora do horário de abertura ao público, a venda e reservas de bilhetes é possível através da plataforma online – BOL e nas lojas Worten e FNAC.
Contactos:
T. 243 309 460 | teatrosabandeira@cm-santarem.pt
Cinema
Qua, 18 mar às 21h30
Teatro Sá da Bandeira
Preço público geral » 5€ | sócios Cineclube » 2,5€ | bilhete jovem até 30 anos » 1€ | bilhete jovem até 30 anos sócio cineclube » entrada gratuita
Título original: Sieben Winter in Teheran
De: Steffi Niederzoll
Documentário, ALE, FRA, 2023, 97’, M/12
Sinopse: Teerão, 7 de julho de 2007: Reyhaneh Jabbari, 19 anos, tem uma reunião de negócios com um novo cliente. Para ela, este é apenas mais um dia comum, porém a sua vida mudará para sempre quando o novo cliente a tenta violar. Ela esfaqueia-o em legítima defesa e foge do local. Mais tarde, no mesmo dia, é presa e imediatamente acusada de assassinato. Apesar de muitas evidências apontarem para legítima defesa, em tribunal, Reyhaneh não tem qualquer hipótese de defesa. O seu agressor era um homem influente e poderoso e mesmo após a sua morte, continua a ser protegido por uma sociedade patriarcal e Reyhaneh é condenada à morte.
Graças a vídeos pessoais, secretamente gravados e fornecidos pela família de Reyhaneh, juntamente com depoimentos seus, as cartas escritas na prisão e outros arquivos, o filme retrata a sua detenção, o seu julgamento e o destino desta mulher que se tornou num símbolo de resistência no país. A sua luta pelos direitos das mulheres ecoa a luta de tantas outras e “Sete Invernos em Terrão” lança uma luz sobre como são as mulheres verdadeiramente tratadas no Irão.
A programação do Teatro Sá da Bandeira tem o apoio da República Portuguesa – Cultura, Juventude e Desporto I DGARTES – Direção-Geral das Artes e da Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses
Teatro Sá da Bandeira
Horário de Abertura ao público: 3ª a 6ª feira – 10:00 às 12:00 / 14:00 às 16:00
Nos espetáculos a realizar em horário de encerramento, a bilheteira abre 1 hora antes
Encerrado ao Sábado, Domingo, Segunda-feira e Feriados
Fora do horário de abertura ao público, a venda e reservas de bilhetes é possível através da plataforma online – BOL e nas lojas Worten e FNAC.
Contactos:
T. 243 309 460 | teatrosabandeira@cm-santarem.pt
Qua, 25 Mar
21:30
Teatro Sá da Bandeira
21:30
Teatro Sá da Bandeira
Cinema | Abril, de Dea Kulumbegashvili
Cinema
Qua, 25 mar às 21h30
Teatro Sá da Bandeira
Preço público geral » 5€ | sócios Cineclube » 2,5€ | bilhete jovem até 30 anos » 1€ | bilhete jovem até 30 anos sócio cineclube » entrada gratuita
Título original: April
De: Dea Kulumbegashvili
Drama, Geórgia, FRA, ITA, 2024, 134’, M/12
Sinopse: Nina é obstetra num hospital isolado, situado numa zona rural da Geórgia. Quando um recém-nascido morre sob os seus cuidados, torna-se o centro de uma investigação que acaba por expor aquilo que ela tenta esconder a todo o custo: há anos que realiza abortos clandestinos ao domicílio, ajudando mulheres das aldeias vizinhas em situações desesperadas, mesmo consciente da violação da lei. À medida que a pressão aumenta, a sua vida profissional e pessoal começa a desmoronar, revelando os dilemas éticos e os riscos que enfrenta para proteger outras mulheres.
A programação do Teatro Sá da Bandeira tem o apoio da República Portuguesa – Cultura, Juventude e Desporto I DGARTES – Direção-Geral das Artes e da Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses
Teatro Sá da Bandeira
Horário de Abertura ao público: 3ª a 6ª feira – 10:00 às 12:00 / 14:00 às 16:00
Nos espetáculos a realizar em horário de encerramento, a bilheteira abre 1 hora antes
Encerrado ao Sábado, Domingo, Segunda-feira e Feriados
Fora do horário de abertura ao público, a venda e reservas de bilhetes é possível através da plataforma online – BOL e nas lojas Worten e FNAC.
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T. 243 309 460 | teatrosabandeira@cm-santarem.pt
Cinema
Qua, 25 mar às 21h30
Teatro Sá da Bandeira
Preço público geral » 5€ | sócios Cineclube » 2,5€ | bilhete jovem até 30 anos » 1€ | bilhete jovem até 30 anos sócio cineclube » entrada gratuita
Título original: April
De: Dea Kulumbegashvili
Drama, Geórgia, FRA, ITA, 2024, 134’, M/12
Sinopse: Nina é obstetra num hospital isolado, situado numa zona rural da Geórgia. Quando um recém-nascido morre sob os seus cuidados, torna-se o centro de uma investigação que acaba por expor aquilo que ela tenta esconder a todo o custo: há anos que realiza abortos clandestinos ao domicílio, ajudando mulheres das aldeias vizinhas em situações desesperadas, mesmo consciente da violação da lei. À medida que a pressão aumenta, a sua vida profissional e pessoal começa a desmoronar, revelando os dilemas éticos e os riscos que enfrenta para proteger outras mulheres.
A programação do Teatro Sá da Bandeira tem o apoio da República Portuguesa – Cultura, Juventude e Desporto I DGARTES – Direção-Geral das Artes e da Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses
Teatro Sá da Bandeira
Horário de Abertura ao público: 3ª a 6ª feira – 10:00 às 12:00 / 14:00 às 16:00
Nos espetáculos a realizar em horário de encerramento, a bilheteira abre 1 hora antes
Encerrado ao Sábado, Domingo, Segunda-feira e Feriados
Fora do horário de abertura ao público, a venda e reservas de bilhetes é possível através da plataforma online – BOL e nas lojas Worten e FNAC.
Contactos:
T. 243 309 460 | teatrosabandeira@cm-santarem.pt
Sex, 27 Mar
21:30
Teatro Sá da Bandeira
As bilheteiras abrem dia 6 de janeiro às 10h00
21:30
Teatro Sá da Bandeira
As bilheteiras abrem dia 6 de janeiro às 10h00
DIA MUNDIAL DO TEATRO
Menina Júlia, Encenação e dramaturgia de João de Brito
De August Strindberg
Teatro
Sex, 27 mar às 21h30
Teatro Sá da Bandeira
Classificação Etária M/12
Duração 85 min.
Preço: 5€ (preço único)
Sinopse
Júlia é uma jovem de uma família rica que, por detrás de uma inocência aparente, esconde um lado provocador, frágil e despojado. A ação desenrola-se na cozinha de uma das casas de seu pai, o Senhor S., também conhecido como o dono disto. Numa noite de festa de comemoração da entrada do verão, Júlia seduz e é seduzida por João, um homem elegante e ambicioso, criado do Senhor S. e noivo de Cristina, a cozinheira da casa. Cristina assiste ao rápido desenrolar desta relação, sempre com o olhar resignado de quem sabe pertencer a uma classe menos favorecida. Desejo, sedução, luxúria, ódio, atração e repulsa, conflitos de poder, o choque violento das classes sociais e dos sexos povoam aquela que será uma noite trágica.
Ficha Artística e Técnica
De August Strindberg | Adaptação e encenação João de Brito Elenco Helena Caldeira; João Jesus; Rita Brütt | Cenografia Henrique Ralheta | Sonoplastia Noiserv | Figurinos José António Tenente | Desenho de luz Luís Bombico | Assistente de encenação Ana Baptista | Gestão de projetos Tiago da Câmara Pereira | Apoio à gestão Lara Maia | Produção executiva Giulia Dal Piaz e Rita Rosado | Comunicação Joana Botelho Enes | Coprodução Teatro da Trindade INATEL e LAMA Teatro | Apoio institucional Município de Faro | Apoio República Portuguesa – Cultura | DGARTES – Direção- Geral das Artes | Outros apoios Hipnose - Produções Artísticas
Biografias
JOÃO DE BRITO Encenação e dramaturgia
Nasceu em Faro. Licenciado em Teatro – Formação de Actores, pela Escola Superior de Teatro e Cinema. Mestrado em Práticas Culturais para Municípios pela FCSH (Univ. Nova de Lisboa). No LAMA Teatro encenou os espetáculos: Batalha (coprodução Teatro Nacional D.Maria II e Teatro das Figuras); As Leis Fundamentais da Estupidez Humana (coprodução Teatro da Trindade); O Valor das Pequenas Coisas (coprodução Lu.Ca - Teatro Luís de Camões); Puzzle (coprodução Teatro das Figuras); Uma Casa de Bonecas (coprodução Teatro da Trindade); À Babuja (inserido no 365 Algarve); Roubei um livro na cabine de leitura e hoje vou ler; Insuflável (coprodução Teatro Nacional D.Maria II e Teatro Virgínia); Elastic (coprodução Cine-Teatro Louletano e 365 Algarve); Seattle; Leôncio & Lena (Rede Azul); Manuel In; Actrizes; Barafunda e Comida. Encenou também outras estruturas: Migrantes, de Mátei Visniec (KCena – Teatro Viriato); Bastien e Bastienne, uma ópera de Mozart (Artis XXI); Amor Doméstico (A Fera Teatro); Cataplay (Tertúlia Algarvia, inserido no 365 Algarve). Cocriador dos seguintes espetáculos no LAMA Teatro: Frigorifico (coprodução Município de Faro e Teatro das Figuras) Romeu e Romeu (coprodução Teatro das Figuras Cine-Teatro Louletano e Teatro de Vila Real, Fit (IN) (coprodução São Luiz Teatro Municipal e Teatro das Figuras), Carripana (coprodução São Luiz Teatro Municipal e Teatro das Figuras), NOVO_Título Provisório (coprodução Culturgest), Ainda Assim, A história que não queria ser livro (coprodução Culturgest), Habitamus, T.3, JBWB -900, És-passos e Brilharetes (coprodução Artistas Unidos, LAMA Teatro e Molloy). Em Teatro, foi dirigido por: Carlos Avilez, Francisco Campos, Catarina Requeijo, Rui Mendes, Rui Catalão, João Galante e Ana Borralho, Tiago Gandra, Madalena Victorino, Marta Silva, Marta Coutinho, Filomena Oliveira, Miguel Loureiro, André Guedes, Bruno Bravo, Rui Neto, Gonçalo Amorim, Giacomo Scalisi, Miguel Fragata, Inês Barahona, Carlos Marques, João Brites, Nuno M. Cardoso, Jorge Silva, José Peixoto, Jorge Silva Melo, Marco Medeiros, Marta Lapa, Tiago Cadete, Marco Paiva, Maria Camões, Yola Pinto, Paulo Lage, Cristina Carvalhal, Ávila Costa, Luís Zagalo, tendo colaborado com as estruturas: Artistas Unidos, Colectivo 84, Casa Branca, Formiga Atómica, Lavrar o Mar, Palco 13, Primeiros Sintomas, Projecto Ruínas, Rumo do Fumo, Teatro oBando, Teatro dos Alóes, Teatro da Sibila, Teatro Experimental de Cascais e Teatro Experimental do Porto. Trabalha regularmente em cinema, televisão, publicidade e locuções. Colaborou com o Serviço Educativo da Culturgest entre 2010 e 2016. Cofundador e Director Artístico do LAMA Teatro.
AUGUST STRINDBERG, Texto
August Strindberg (1849-1912) dramaturgo e romancista, igualmente pintor e fotógrafo, é um dos pais do teatro moderno. Na vanguarda do teatro do seu tempo, inspirou inúmeros autores contemporâneos, entre eles figuras tão díspares e relevantes como Kafka, Adamov, Cocteu e em particular o cineasta, também sueco, Ingmar Bergman. Jean-Pierre Sarrazac, autor do mais recente ensaio sobre o autor Strindberg, o Impessoal (L’Arche, 2018) afirma, em síntese, sobre a obra que «as narrativas autobiográficas são antecâmaras dos dramas. Sobre as linhas de fuga da narrativa autobiográfica, o que é de natureza pessoal tende a ser impessoal. Longe de uma leitura psicologista da escrita teatral, este entrelaçar entre teatro e autobiografia, inscreve o íntimo no coração de uma criação em que a existência vem modelar e vivificar a escrita.» Dele disse Nietzsche referindo a conhecida obra Inferno: «Fui surpreendido pela descoberta desta obra que exprime de forma grandiosa a minha própria concepção do amor: nos processos a guerra, na essência, o ódio mortal dos sexos.» Com a devida distância uma citação também aplicável ao livro A Dança da Morte.
HELENA CALDEIRA
Nascida em Évora onde iniciou a sua formação. Licenciou-se em Teatro/Atores pela ESTC em 2018 e estagiou no Teatro Nacional D. Maria II. No mesmo ano funda a Associação Cultural Bestiário onde desenvolve a sua carreira enquanto atriz e criadora. Cria em 2025 o seu primeiro projeto a solo, CANTADEIRAS, com posterior lançamento de álbum fruto das músicas deste espetáculo. Em Teatro e performance trabalhou com Elmano Sancho, Alex Cassal, Ricardo Neves-Neves, Maria João Luis, Marta Dias, Tiago Rodrigues e Álvaro Correia, André Uerba, João Borallho e Ana Galante. Estreia-se no audiovisual com a sua participação na série 1986 de Nuno Markl, tendo posteriormente integrado várias produções. É coprotagonista na série Rabo de Peixe, da NETFLIX que consolida o seu reconhecimento e pela qual foi nomeada como Melhor Atriz nos Globos de Ouro.
JOÃO JESUS
João Jesus formou-se na escola profissional de teatro de Cascais, de 2006 a 2009, e de seguida ingressou numa formação de actores na ETIC. Estreou-se em teatro no ano 2008 com a peça “João Bosco- um rebelde sonhador”, encenação de Carlos Avilez e desde então trabalhou com João Mota, Marco Medeiros, Renato Godinho, John Romão, Marcos Caruso, Hélder Gamboa, Ricardo Neves-Neves, Álvaro Correia, Michel Simeão, Gonçalo Carvalho, entre outros. O seu primeiro projecto de ficção foi a série “Depois do Adeus” na RTP1, realização de Patrícia Sequeira e Sérgio Graciano. Em cinema, estreou-se em “Os gatos não têm vertigens”, realização de António-Pedro Vasconcelos, participou em “O som que desce na terra” e a “Generala” de Sérgio Graciano, “Gelo”, de Gonçalo Galvão Teles e Luís Galvão Teles, entrou em “Pôr do Sol- O mistério do colar de São cajó” de Manuel Pureza, na série “Praxx” de Patricia Sequeira, entre outros filmes, séries, novelas e dobragens. Neste momento integra o elenco da novela “A Fazenda”, na Tvi.
RITA BRÜTT
Rita Brütt estudou no IFICT, na Act, na Escola Superior de Teatro e Cinema de Lisboa, foi aluna da École des Maîtres em 2012. É aluna do mestrado em Artes Cénicas da FCSH. Trabalhou em teatro, em Portugal, com Tiago Rodrigues, Nuno M Cardoso, Jorge Silva Melo, Pedro Penim, Luís Moreira, António Pires entre outros, com Rafael Spregelburd em Itália. Em televisão, estreou-se em Conta-me Como Foi e depois trabalhou para a RTP e TVI. No cinema, trabalhou com Paolo Marinou Blanco, João Constâncio, Paulo Filipe Monteiro e Catarina Ruivo (estreia em 2025). Fez a sua primeira criação com Keli Freitas, Katrin Kaasa e Vanda Cerejo em 2019. Em 2022, estreou-se numa ópera de Luís Soldado, Beatriz, no Festival de Música Erudita do Espírito Santo, no Brasil. Em 2023 foi Alice, em Trilogia de Alice de Tom Murphy, encenação de Nuno Carinhas na Escola da Noite, em Coimbra. Em 2024 co-criou com Ricardo Vaz Trindade (e muitos outros) Dueto Duelo, onde se discute a cantar, com uma banda jazz em cena e chega em 2025 a Lisboa.
A programação do Teatro Sá da Bandeira tem o apoio da República Portuguesa – Cultura, Juventude e Desporto I DGARTES – Direção-Geral das Artes e da Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses
Teatro Sá da Bandeira
Horário de Abertura ao público: 3ª a 6ª feira – 10:00 às 12:00 / 14:00 às 16:00
Nos espetáculos a realizar em horário de encerramento, a bilheteira abre 1 hora antes
Encerrado ao Sábado, Domingo, Segunda-feira e Feriados
Fora do horário de abertura ao público, a venda e reservas de bilhetes é possível através da plataforma online – BOL e nas lojas Worten e FNAC.
Contactos:
T. 243 309 460 | teatrosabandeira@cm-santarem.pt
Sáb, 28 Mar
11:00
Teatro Sá da Bandeira
As bilheteiras abrem dia 6 de janeiro às 10h00
11:00
Teatro Sá da Bandeira
As bilheteiras abrem dia 6 de janeiro às 10h00
DIA MUNDIAL DO TEATRO
Cabe Mais Um?, encenação Catarina Requeijo, texto Inês Fonseca Santos e Maria João Cruz
Teatro Nacional D. Maria II - Boca Aberta
Teatro
Sáb, 28 mar às 11h00
Teatro Sá da Bandeira
Classificação Etária M/3 | Duração aprox. 30 min.
Preço: 5€ (preço único)
Descontos Gratuito para crianças quando acompanhadas por adulto
Sinopse
Dois gatos vivem numa casa há muito tempo. Espreguiçam-se e penteiam os bigodes sempre que lhes dá na gana. Só uma coisa os impede de serem gatos à vontade: o cão que, entretanto, passou a viver com eles. Tem hábitos tão diferentes, não se consegue aguentar. O cão tenta adaptar-se e nem se importa de fazer vida de gato. Mas parece que, naquela casa, não cabe mais ninguém. Ou será que cabe mais um?
Ficha Técnica
Encenação Catarina Requeijo | Texto Inês Fonseca Santos e Maria João Cruz | Interpretação Beatriz Jacinto, Mafalda Cardoso Pereira, Mariana Fonseca | Produção / mediação Lara Gésero | Figurinos Aldina Jesus | Cenografia Carla Martínez | Sonoplastia Sérgio Delgado | Assistentes de encenação Luís Godinho, Manuela Pedroso | Produção Teatro Nacional D. Maria II
Sobre o Boca Aberta
O Boca Aberta é um projeto pensado para proporcionar novas experiências criativas a crianças a partir dos 3 anos, promover o pensamento e capacitar os profissionais da educação e da cultura que trabalham com estas faixas etárias. Ao longo de quase 10 anos, apresentou espetáculos no D. Maria II e em espaços escolares de Lisboa, despertando a curiosidade e imaginação dos mais pequenos.
Desde o seu início que o Boca Aberta promove o acesso equitativo à sua programação, disponibilizando recursos de acessibilidade e garantindo que todas as sessões são sessões descontraídas, isto é, decorrem num ambiente adaptado, acolhedor e flexível.
A partir de 2023, em parceria com o Plano Nacional das Artes, expandiu-se a outras geografias. No ano seguinte, iniciou um ciclo de três anos e alargou o âmbito da sua atividade, em estreita colaboração com os municípios de Lagos, Ourém e Ponte de Lima, aprofundando o diálogo e o trabalho entre estruturas nacionais e locais, nas áreas da criação artística e da mediação.
Este ano, as comunidades artísticas locais foram convocadas a participar na criação de dois novos espetáculos, a apresentar nos concelhos parceiros do projeto. Decorrem também as “Conversas de Boca Aberta” e uma oficina para profissionais da educação, que reforçam a ligação do projeto à comunidade escolar.
Ao longo destes três anos, o Boca Aberta assume-se como um interveniente de capacitação, num processo gradual que permitirá, por um lado, que as novas estruturas artísticas se autonomizem e assumam o controlo do projeto a nível regional, e, por outro, a partilha de recursos, conhecimento e a construção de redes de criação artística para a infância.
Boca Aberta é uma iniciativa do Teatro Nacional D. Maria II e da Fundação "la Caixa", em colaboração com o BPI, e em parceria com o Plano Nacional das Artes e os Municípios de Lagos, Ourém e Ponte de Lima.
A programação do Teatro Sá da Bandeira tem o apoio da República Portuguesa – Cultura, Juventude e Desporto I DGARTES – Direção-Geral das Artes e da Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses
Teatro Sá da Bandeira
Horário de Abertura ao público: 3ª a 6ª feira – 10:00 às 12:00 / 14:00 às 16:00
Nos espetáculos a realizar em horário de encerramento, a bilheteira abre 1 hora antes
Encerrado ao Sábado, Domingo, Segunda-feira e Feriados
Fora do horário de abertura ao público, a venda e reservas de bilhetes é possível através da plataforma online – BOL e nas lojas Worten e FNAC.
Contactos:
T. 243 309 460 | teatrosabandeira@cm-santarem.pt
Cabe Mais Um?, encenação Catarina Requeijo, texto Inês Fonseca Santos e Maria João Cruz
Teatro Nacional D. Maria II - Boca Aberta
Teatro
Sáb, 28 mar às 11h00
Teatro Sá da Bandeira
Classificação Etária M/3 | Duração aprox. 30 min.
Preço: 5€ (preço único)
Descontos Gratuito para crianças quando acompanhadas por adulto
Sinopse
Dois gatos vivem numa casa há muito tempo. Espreguiçam-se e penteiam os bigodes sempre que lhes dá na gana. Só uma coisa os impede de serem gatos à vontade: o cão que, entretanto, passou a viver com eles. Tem hábitos tão diferentes, não se consegue aguentar. O cão tenta adaptar-se e nem se importa de fazer vida de gato. Mas parece que, naquela casa, não cabe mais ninguém. Ou será que cabe mais um?
Ficha Técnica
Encenação Catarina Requeijo | Texto Inês Fonseca Santos e Maria João Cruz | Interpretação Beatriz Jacinto, Mafalda Cardoso Pereira, Mariana Fonseca | Produção / mediação Lara Gésero | Figurinos Aldina Jesus | Cenografia Carla Martínez | Sonoplastia Sérgio Delgado | Assistentes de encenação Luís Godinho, Manuela Pedroso | Produção Teatro Nacional D. Maria II
Sobre o Boca Aberta
O Boca Aberta é um projeto pensado para proporcionar novas experiências criativas a crianças a partir dos 3 anos, promover o pensamento e capacitar os profissionais da educação e da cultura que trabalham com estas faixas etárias. Ao longo de quase 10 anos, apresentou espetáculos no D. Maria II e em espaços escolares de Lisboa, despertando a curiosidade e imaginação dos mais pequenos.
Desde o seu início que o Boca Aberta promove o acesso equitativo à sua programação, disponibilizando recursos de acessibilidade e garantindo que todas as sessões são sessões descontraídas, isto é, decorrem num ambiente adaptado, acolhedor e flexível.
A partir de 2023, em parceria com o Plano Nacional das Artes, expandiu-se a outras geografias. No ano seguinte, iniciou um ciclo de três anos e alargou o âmbito da sua atividade, em estreita colaboração com os municípios de Lagos, Ourém e Ponte de Lima, aprofundando o diálogo e o trabalho entre estruturas nacionais e locais, nas áreas da criação artística e da mediação.
Este ano, as comunidades artísticas locais foram convocadas a participar na criação de dois novos espetáculos, a apresentar nos concelhos parceiros do projeto. Decorrem também as “Conversas de Boca Aberta” e uma oficina para profissionais da educação, que reforçam a ligação do projeto à comunidade escolar.
Ao longo destes três anos, o Boca Aberta assume-se como um interveniente de capacitação, num processo gradual que permitirá, por um lado, que as novas estruturas artísticas se autonomizem e assumam o controlo do projeto a nível regional, e, por outro, a partilha de recursos, conhecimento e a construção de redes de criação artística para a infância.
Boca Aberta é uma iniciativa do Teatro Nacional D. Maria II e da Fundação "la Caixa", em colaboração com o BPI, e em parceria com o Plano Nacional das Artes e os Municípios de Lagos, Ourém e Ponte de Lima.
A programação do Teatro Sá da Bandeira tem o apoio da República Portuguesa – Cultura, Juventude e Desporto I DGARTES – Direção-Geral das Artes e da Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses
Teatro Sá da Bandeira
Horário de Abertura ao público: 3ª a 6ª feira – 10:00 às 12:00 / 14:00 às 16:00
Nos espetáculos a realizar em horário de encerramento, a bilheteira abre 1 hora antes
Encerrado ao Sábado, Domingo, Segunda-feira e Feriados
Fora do horário de abertura ao público, a venda e reservas de bilhetes é possível através da plataforma online – BOL e nas lojas Worten e FNAC.
Contactos:
T. 243 309 460 | teatrosabandeira@cm-santarem.pt
