Artes Performativas
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Qua, 29 Abr
10:30
Teatro Sá da Bandeira
prioridade público escolar
10:30
Teatro Sá da Bandeira
prioridade público escolar
Para lá do Mar de Sophia – Quorum Ballet
Serviço Educativo
Dança | Qua, 29 abr | 10h30 – prioridade público escolar | Teatro Sá da Bandeira | Classificação Etária M/6 | Duração 50 min.
Sinopse
Oriana ou o Rapaz de Bronze?
Um Cavaleiro ou o Mar?
Quatro histórias nascidas da memória e escritas a tinta de liberdade.
Em comum, uma letra apenas: S de Sophia. S de Saudade.
Uma viagem pelas memórias de Sophia de Mello Breyner Andresen, onde as palavras ganham vida, numa coreografia de magia e simplicidade.
Catarina Claro/ Inês Godinho
Ficha Artística
Direção Artística Daniel Cardoso | Coreografia Inês Godinho | Conceito Inês Godinho/ Catarina Claro | Textos Inês Godinho/ Catarina Claro | Narração Catarina Claro | Bailarinos a definir | Figurinos Inês Godinho | Conceção de Figurinos Helena Pereira | Sonoplastia Inês Godinho | Ilustração Ester Gonçalves | Música Louis Armstrong; Jelly Roll Morton & His Red Hot Peppers; Alexandre Desplat; Danny Elfman; Michael Giacchino; Max Ritcher; Rupert Gregson-Williams; Justin Hurwitz; Christophe Beck | Cenografia Maria Monte | Desenho de Luz Inês Godinho/ Rui Daniel | Produção Raquel Vieira de Almeida | Direção Financeira Ana Cristina Bernardino
Biografia
A Quorum Dance Company (Ex Quorum Ballet) é uma companhia de dança contemporânea de repertório fundada em 2005 pelo seu director artístico, coreógrafo residente e bailarino Daniel Cardoso. Em Outubro de 2007, em parceria com a associação sem fins lucrativos AQK - Associação Quorum Cultural e a Câmara Municipal de Amadora, abriu a Quorum Academy com aulas abertas a crianças, jovens e adultos, de onde derivou em 2011 a Companhia de dança pré-profissional Projecto Quorum.
A Quorum Dance Company tem apresentado inúmeras peças da autoria de Daniel Cardoso e de muitos coreógrafos convidados. No total, foram criadas mais de 70 produções, nas quais se incluem trabalhos coreográficos para a infância e jovens.
O rigor e profissionalismo da Companhia tem originado uma frequente renovação de convites por parte dos teatros e instituições nacionais e internacionais com as quais tem trabalhado, nomeadamente Albânia, Dinamarca, Estados Unidos, Polónia, Singapura, Macau, China, Chipre, Sérvia, Equador, Holanda, Tailândia, Argélia, Espanha, Alemanha, Suíça, Roménia, Finlândia, Escócia, Letónia, Croácia e Coreia do Sul.
O reconhecimento internacional tem vindo a consolidar-se através de críticas extremamente positivas, onde se destaca mais uma vez a qualidade artística e coreográfica da Companhia.
A programação do Teatro Sá da Bandeira tem o apoio da República Portuguesa – Cultura, Juventude e Desporto I DGARTES – Direção-Geral das Artes e da Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses
Teatro Sá da Bandeira
Horário de Abertura ao público: 3ª a 6ª feira – 10:00 às 12:00 / 14:00 às 16:00
Nos espetáculos a realizar em horário de encerramento, a bilheteira abre 1 hora antes
Encerrado ao Sábado, Domingo, Segunda-feira e Feriados
Fora do horário de abertura ao público, a venda e reservas de bilhetes é possível através da plataforma online – BOL e nas lojas Worten e FNAC.
Contactos:
T. 243 309 460 | teatrosabandeira@cm-santarem.pt
Serviço Educativo
Dança | Qua, 29 abr | 10h30 – prioridade público escolar | Teatro Sá da Bandeira | Classificação Etária M/6 | Duração 50 min.
Sinopse
Oriana ou o Rapaz de Bronze?
Um Cavaleiro ou o Mar?
Quatro histórias nascidas da memória e escritas a tinta de liberdade.
Em comum, uma letra apenas: S de Sophia. S de Saudade.
Uma viagem pelas memórias de Sophia de Mello Breyner Andresen, onde as palavras ganham vida, numa coreografia de magia e simplicidade.
Catarina Claro/ Inês Godinho
Ficha Artística
Direção Artística Daniel Cardoso | Coreografia Inês Godinho | Conceito Inês Godinho/ Catarina Claro | Textos Inês Godinho/ Catarina Claro | Narração Catarina Claro | Bailarinos a definir | Figurinos Inês Godinho | Conceção de Figurinos Helena Pereira | Sonoplastia Inês Godinho | Ilustração Ester Gonçalves | Música Louis Armstrong; Jelly Roll Morton & His Red Hot Peppers; Alexandre Desplat; Danny Elfman; Michael Giacchino; Max Ritcher; Rupert Gregson-Williams; Justin Hurwitz; Christophe Beck | Cenografia Maria Monte | Desenho de Luz Inês Godinho/ Rui Daniel | Produção Raquel Vieira de Almeida | Direção Financeira Ana Cristina Bernardino
Biografia
A Quorum Dance Company (Ex Quorum Ballet) é uma companhia de dança contemporânea de repertório fundada em 2005 pelo seu director artístico, coreógrafo residente e bailarino Daniel Cardoso. Em Outubro de 2007, em parceria com a associação sem fins lucrativos AQK - Associação Quorum Cultural e a Câmara Municipal de Amadora, abriu a Quorum Academy com aulas abertas a crianças, jovens e adultos, de onde derivou em 2011 a Companhia de dança pré-profissional Projecto Quorum.
A Quorum Dance Company tem apresentado inúmeras peças da autoria de Daniel Cardoso e de muitos coreógrafos convidados. No total, foram criadas mais de 70 produções, nas quais se incluem trabalhos coreográficos para a infância e jovens.
O rigor e profissionalismo da Companhia tem originado uma frequente renovação de convites por parte dos teatros e instituições nacionais e internacionais com as quais tem trabalhado, nomeadamente Albânia, Dinamarca, Estados Unidos, Polónia, Singapura, Macau, China, Chipre, Sérvia, Equador, Holanda, Tailândia, Argélia, Espanha, Alemanha, Suíça, Roménia, Finlândia, Escócia, Letónia, Croácia e Coreia do Sul.
O reconhecimento internacional tem vindo a consolidar-se através de críticas extremamente positivas, onde se destaca mais uma vez a qualidade artística e coreográfica da Companhia.
A programação do Teatro Sá da Bandeira tem o apoio da República Portuguesa – Cultura, Juventude e Desporto I DGARTES – Direção-Geral das Artes e da Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses
Teatro Sá da Bandeira
Horário de Abertura ao público: 3ª a 6ª feira – 10:00 às 12:00 / 14:00 às 16:00
Nos espetáculos a realizar em horário de encerramento, a bilheteira abre 1 hora antes
Encerrado ao Sábado, Domingo, Segunda-feira e Feriados
Fora do horário de abertura ao público, a venda e reservas de bilhetes é possível através da plataforma online – BOL e nas lojas Worten e FNAC.
Contactos:
T. 243 309 460 | teatrosabandeira@cm-santarem.pt
Seg, 04 maio
18:00
a Sex, 08 maio 2026
21:00
Teatro Sá da Bandeira
18:00
a Sex, 08 maio 2026
21:00
Teatro Sá da Bandeira
Boba da Corte
Inscrições abertas Boba da Corte com Gaya de Medeiros
· Workshop de Corpo e Dança
· Mentoria Artística para Artistas Locais
Estão abertas as inscrições para o Workshop de Corpo e Dança com Gaya de Medeiros a decorrer no TSB nos dias 4 a 7 de maio das 18h00 às 20h30 para todos os interessados em explorar o Corpo e o Movimento. Inscrições gratuitas para o mail: teatrosabandeira@cm-santarem.pt
Para a Mentoria Artística para Artistas Locais está também disponível o formulário de inscrição com fim a concorrerem a uma mentoria artística de um ano com a artista Gaya de Medeiros para a conceção de um objeto artístico de curta duração a ser apresentado em maio de 2027 no TSB antes das sessões do espetáculo Boba da Corte, da artista. Os interessados podem inscrever-se em https://www.artemrede.pt/boba-corte-convocatoria-santarem/
Seg a Qui, 4 a 7 Mai., 18h00 às 20h30 I WORKSHOP DE CORPO E DANÇA COM GAYA DE MEDEIROS I Teatro Sá da Bandeira I M16 // Inscrição Gratuita
Boba da Corte será mais que um espetáculo. Resultará numa criação original de Gaya de Medeiros, uma coprodução Artemrede com o Teatro Sá da Bandeira, Santarém, e com os municípios de Abrantes, Alcanena, Almada, Barreiro, Lisboa, Palmela e Sesimbra. Ao longo de um ano, de maio de 2026 a maio de 2027, serão realizados diversos workshops e ações de mediação com a comunidade e artistas locais com vista ao desenvolvimento deste projeto.
De todos os interessados que queiram participar neste Workshop, dos artistas locais que participarem, um será selecionado para, ao longo de um ano, ter uma mentoria artística com GAYA DE MEDEIROS com vista à criação de um objeto performativo de curta duração a ser apresentado antes das sessões de BOBA DA CORTE no Teatro Sá da Bandeira, em Santarém, em maio de 2027.
Sex, 8 Mai., 18h00 às 21h00 I PÃO PÃO QUEIJO QUEIJO - OFICINA DE COZINHA BRASILEIRA | Teatro Sá da Bandeira | Para Todos os interessados | Entrada Gratuita
GAYA DE MEDEIROS e o TSB convidam a comunidade a cozinhar, ouvir boa música, comer juntos e conversar sobre o humano e o divino. A oficina de comida brasileira é um convite ao encontro, à partilha de receitas e a passar tempo juntos na mesa.
Sinopse
Boba da Corte é um projeto que nasce do desejo de olhar para uma geração de filhos e filhas que nasceram de pais pobres, mas que ascenderam socialmente chegando à classe média, e que se deram ao luxo de sonhar.
A narrativa é simples: Uma pessoa dá uma festa de aniversário com seus novos amigos da elite mas é confrontada com a mensagem de uma amiga que se perdeu a caminho da festa e acidentalmente foi parar na rua onde a aniversariante nasceu:
Uma rua de um bairro social.
Além disso, ela comemora efusivamente seus 35 anos de idade, pois superou a expectativa de vida das pessoas trans no seu país de origem. Entretanto, ela é confrontada com a idade com que sua mãe morreu, aos 36 anos de vida.
“Ou eu morro esse ano, ou eu vou viver para sempre!”
São essas ansiedades que conduzirão uma narrativa frenética e apaixonada: a das diferenças de classe e da dúvida permanente sobre pertencimento. Com humor afiado, entrega total e olhar impiedoso de uma bêbada (sobre ela mesma e sobre os outros), A Boba da Corte é tentativa de cura e dedo na ferida, é autoficção e retrato sociológico de uma classe média delirante.
“É muito self-hate, mas também é imenso amor.”
Biografia
Gaya de Medeiros (artista criadora)
Gaya de Medeiros é bailarina, atriz e encenadora, com trabalhos nacionais e internacionais em dança, teatro e cinema. Protagonizou a curta-metragem Um Caroço de Abacate, shortlist nos Oscars 2023, e criou cinco espetáculos (Atlas da Boca, BAqUE, Pai para Jantar, Cafezinho, Corre, bebé!), apresentados em mais de 28 cidades e 15 países. Fundou a BRABA, para promover ações protagonizadas por pessoas trans e não binárias. A sua pesquisa foca-se na expansão de narrativas autobiográficas e na tensão entre corpo, palavra e público.
A programação do Teatro Sá da Bandeira tem o apoio da República Portuguesa – Cultura, Juventude e Desporto I DGARTES – Direção-Geral das Artes e da Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses
Teatro Sá da Bandeira
Horário de Abertura ao público: 3ª a 6ª feira – 10:00 às 12:00 / 14:00 às 16:00
Nos espetáculos a realizar em horário de encerramento, a bilheteira abre 1 hora antes
Encerrado ao Sábado, Domingo, Segunda-feira e Feriados
Fora do horário de abertura ao público, a venda e reservas de bilhetes é possível através da plataforma online – BOL e nas lojas Worten e FNAC.
Contactos:
T. 243 309 460 | teatrosabandeira@cm-santarem.pt
Inscrições abertas Boba da Corte com Gaya de Medeiros
· Workshop de Corpo e Dança
· Mentoria Artística para Artistas Locais
Estão abertas as inscrições para o Workshop de Corpo e Dança com Gaya de Medeiros a decorrer no TSB nos dias 4 a 7 de maio das 18h00 às 20h30 para todos os interessados em explorar o Corpo e o Movimento. Inscrições gratuitas para o mail: teatrosabandeira@cm-santarem.pt
Para a Mentoria Artística para Artistas Locais está também disponível o formulário de inscrição com fim a concorrerem a uma mentoria artística de um ano com a artista Gaya de Medeiros para a conceção de um objeto artístico de curta duração a ser apresentado em maio de 2027 no TSB antes das sessões do espetáculo Boba da Corte, da artista. Os interessados podem inscrever-se em https://www.artemrede.pt/boba-corte-convocatoria-santarem/
Seg a Qui, 4 a 7 Mai., 18h00 às 20h30 I WORKSHOP DE CORPO E DANÇA COM GAYA DE MEDEIROS I Teatro Sá da Bandeira I M16 // Inscrição Gratuita
Boba da Corte será mais que um espetáculo. Resultará numa criação original de Gaya de Medeiros, uma coprodução Artemrede com o Teatro Sá da Bandeira, Santarém, e com os municípios de Abrantes, Alcanena, Almada, Barreiro, Lisboa, Palmela e Sesimbra. Ao longo de um ano, de maio de 2026 a maio de 2027, serão realizados diversos workshops e ações de mediação com a comunidade e artistas locais com vista ao desenvolvimento deste projeto.
De todos os interessados que queiram participar neste Workshop, dos artistas locais que participarem, um será selecionado para, ao longo de um ano, ter uma mentoria artística com GAYA DE MEDEIROS com vista à criação de um objeto performativo de curta duração a ser apresentado antes das sessões de BOBA DA CORTE no Teatro Sá da Bandeira, em Santarém, em maio de 2027.
Sex, 8 Mai., 18h00 às 21h00 I PÃO PÃO QUEIJO QUEIJO - OFICINA DE COZINHA BRASILEIRA | Teatro Sá da Bandeira | Para Todos os interessados | Entrada Gratuita
GAYA DE MEDEIROS e o TSB convidam a comunidade a cozinhar, ouvir boa música, comer juntos e conversar sobre o humano e o divino. A oficina de comida brasileira é um convite ao encontro, à partilha de receitas e a passar tempo juntos na mesa.
Sinopse
Boba da Corte é um projeto que nasce do desejo de olhar para uma geração de filhos e filhas que nasceram de pais pobres, mas que ascenderam socialmente chegando à classe média, e que se deram ao luxo de sonhar.
A narrativa é simples: Uma pessoa dá uma festa de aniversário com seus novos amigos da elite mas é confrontada com a mensagem de uma amiga que se perdeu a caminho da festa e acidentalmente foi parar na rua onde a aniversariante nasceu:
Uma rua de um bairro social.
Além disso, ela comemora efusivamente seus 35 anos de idade, pois superou a expectativa de vida das pessoas trans no seu país de origem. Entretanto, ela é confrontada com a idade com que sua mãe morreu, aos 36 anos de vida.
“Ou eu morro esse ano, ou eu vou viver para sempre!”
São essas ansiedades que conduzirão uma narrativa frenética e apaixonada: a das diferenças de classe e da dúvida permanente sobre pertencimento. Com humor afiado, entrega total e olhar impiedoso de uma bêbada (sobre ela mesma e sobre os outros), A Boba da Corte é tentativa de cura e dedo na ferida, é autoficção e retrato sociológico de uma classe média delirante.
“É muito self-hate, mas também é imenso amor.”
Biografia
Gaya de Medeiros (artista criadora)
Gaya de Medeiros é bailarina, atriz e encenadora, com trabalhos nacionais e internacionais em dança, teatro e cinema. Protagonizou a curta-metragem Um Caroço de Abacate, shortlist nos Oscars 2023, e criou cinco espetáculos (Atlas da Boca, BAqUE, Pai para Jantar, Cafezinho, Corre, bebé!), apresentados em mais de 28 cidades e 15 países. Fundou a BRABA, para promover ações protagonizadas por pessoas trans e não binárias. A sua pesquisa foca-se na expansão de narrativas autobiográficas e na tensão entre corpo, palavra e público.
A programação do Teatro Sá da Bandeira tem o apoio da República Portuguesa – Cultura, Juventude e Desporto I DGARTES – Direção-Geral das Artes e da Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses
Teatro Sá da Bandeira
Horário de Abertura ao público: 3ª a 6ª feira – 10:00 às 12:00 / 14:00 às 16:00
Nos espetáculos a realizar em horário de encerramento, a bilheteira abre 1 hora antes
Encerrado ao Sábado, Domingo, Segunda-feira e Feriados
Fora do horário de abertura ao público, a venda e reservas de bilhetes é possível através da plataforma online – BOL e nas lojas Worten e FNAC.
Contactos:
T. 243 309 460 | teatrosabandeira@cm-santarem.pt
Sex, 15 maio
21:30
Teatro Sá da Bandeira
As bilheteiras abrem dia 13 de março às 10h00
21:30
Teatro Sá da Bandeira
As bilheteiras abrem dia 13 de março às 10h00
Gate 57 – Quorum Ballet, Coreografia e conceito de Daniel Cardoso
Dança | Sex, 15 mai | 21h30 | Teatro Sá da Bandeira | Classificação Etária M/6 | Duração 60 min. | Preço: 5€ (preço único)
Sinopse: "Gate 57" é uma viagem. Uma viagem a um tempo em que podíamos flutuar entre memórias de tardes ensolaradas e conversas intermináveis, onde o presente se torna eterno. É uma jornada a uma era em que a calma e a conexão humana prevaleciam, longe da pressa do mundo moderno.
"Gate 57" é um portal que nos convida a desacelerar, a sentir, a redescobrir a beleza do agora, transcendendo espaço e tempo. A leveza do ser contrasta com o peso da velocidade contemporânea, criando uma nostalgia descomplicada, onde a música ecoa como um murmúrio de um passado sereno.
Talvez a verdadeira viagem seja aquela que fazemos para nos reconectar com a essência do que significa estar vivo. Um convite a parar, a abraçar cada momento num espaço onde a tecnologia é apenas uma sombra distante.
O que perdemos na nossa busca incessante por progresso? Em "Gate 57", somos desafiados a refletir sobre o valor das pequenas coisas, redescobrindo a tranquilidade que nos permite ser verdadeiramente humanos.
Ficha Artística
Direção artística, conceito e coreografia Daniel Cardoso | Música Gene Vincent, The Mills Brothers, Chuck Berry, Ray Charles, entre outros | Bailarinos Beatriz Graterol, Inês Godinho e Margarida Carvalho | Criação de Figurinos Maria Monte | Desenho de luz Daniel Cardoso | Equipa técnica a definir | Produção Raquel Vieira de Almeida | Gestão e direção financeira Ana Cristina Bernardino
Biografia
A Quorum Dance Company (Ex Quorum Ballet) é uma companhia de dança contemporânea de repertório fundada em 2005 pelo seu director artístico, coreógrafo residente e bailarino Daniel Cardoso. Em Outubro de 2007, em parceria com a associação sem fins lucrativos AQK - Associação Quorum Cultural e a Câmara Municipal de Amadora, abriu a Quorum Academy com aulas abertas a crianças, jovens e adultos, de onde derivou em 2011 a Companhia de dança pré-profissional Projecto Quorum.
A Quorum Dance Company tem apresentado inúmeras peças da autoria de Daniel Cardoso e de muitos coreógrafos convidados. No total, foram criadas mais de 70 produções, nas quais se incluem trabalhos coreográficos para a infância e jovens.
O rigor e profissionalismo da Companhia tem originado uma frequente renovação de convites por parte dos teatros e instituições nacionais e internacionais com as quais tem trabalhado, nomeadamente Albânia, Dinamarca, Estados Unidos, Polónia, Singapura, Macau, China, Chipre, Sérvia, Equador, Holanda, Tailândia, Argélia, Espanha, Alemanha, Suíça, Roménia, Finlândia, Escócia, Letónia, Croácia e Coreia do Sul. O reconhecimento internacional tem vindo a consolidar-se através de críticas extremamente positivas, onde se destaca mais uma vez a qualidade artística e coreográfica da Companhia.
A programação do Teatro Sá da Bandeira tem o apoio da República Portuguesa – Cultura, Juventude e Desporto I DGARTES – Direção-Geral das Artes e da Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses
Teatro Sá da Bandeira
Horário de Abertura ao público: 3ª a 6ª feira – 10:00 às 12:00 / 14:00 às 16:00
Nos espetáculos a realizar em horário de encerramento, a bilheteira abre 1 hora antes
Encerrado ao Sábado, Domingo, Segunda-feira e Feriados
Fora do horário de abertura ao público, a venda e reservas de bilhetes é possível através da plataforma online – BOL e nas lojas Worten e FNAC.
Contactos:
T. 243 309 460 | teatrosabandeira@cm-santarem.pt
Dança | Sex, 15 mai | 21h30 | Teatro Sá da Bandeira | Classificação Etária M/6 | Duração 60 min. | Preço: 5€ (preço único)
Sinopse: "Gate 57" é uma viagem. Uma viagem a um tempo em que podíamos flutuar entre memórias de tardes ensolaradas e conversas intermináveis, onde o presente se torna eterno. É uma jornada a uma era em que a calma e a conexão humana prevaleciam, longe da pressa do mundo moderno.
"Gate 57" é um portal que nos convida a desacelerar, a sentir, a redescobrir a beleza do agora, transcendendo espaço e tempo. A leveza do ser contrasta com o peso da velocidade contemporânea, criando uma nostalgia descomplicada, onde a música ecoa como um murmúrio de um passado sereno.
Talvez a verdadeira viagem seja aquela que fazemos para nos reconectar com a essência do que significa estar vivo. Um convite a parar, a abraçar cada momento num espaço onde a tecnologia é apenas uma sombra distante.
O que perdemos na nossa busca incessante por progresso? Em "Gate 57", somos desafiados a refletir sobre o valor das pequenas coisas, redescobrindo a tranquilidade que nos permite ser verdadeiramente humanos.
Ficha Artística
Direção artística, conceito e coreografia Daniel Cardoso | Música Gene Vincent, The Mills Brothers, Chuck Berry, Ray Charles, entre outros | Bailarinos Beatriz Graterol, Inês Godinho e Margarida Carvalho | Criação de Figurinos Maria Monte | Desenho de luz Daniel Cardoso | Equipa técnica a definir | Produção Raquel Vieira de Almeida | Gestão e direção financeira Ana Cristina Bernardino
Biografia
A Quorum Dance Company (Ex Quorum Ballet) é uma companhia de dança contemporânea de repertório fundada em 2005 pelo seu director artístico, coreógrafo residente e bailarino Daniel Cardoso. Em Outubro de 2007, em parceria com a associação sem fins lucrativos AQK - Associação Quorum Cultural e a Câmara Municipal de Amadora, abriu a Quorum Academy com aulas abertas a crianças, jovens e adultos, de onde derivou em 2011 a Companhia de dança pré-profissional Projecto Quorum.
A Quorum Dance Company tem apresentado inúmeras peças da autoria de Daniel Cardoso e de muitos coreógrafos convidados. No total, foram criadas mais de 70 produções, nas quais se incluem trabalhos coreográficos para a infância e jovens.
O rigor e profissionalismo da Companhia tem originado uma frequente renovação de convites por parte dos teatros e instituições nacionais e internacionais com as quais tem trabalhado, nomeadamente Albânia, Dinamarca, Estados Unidos, Polónia, Singapura, Macau, China, Chipre, Sérvia, Equador, Holanda, Tailândia, Argélia, Espanha, Alemanha, Suíça, Roménia, Finlândia, Escócia, Letónia, Croácia e Coreia do Sul. O reconhecimento internacional tem vindo a consolidar-se através de críticas extremamente positivas, onde se destaca mais uma vez a qualidade artística e coreográfica da Companhia.
A programação do Teatro Sá da Bandeira tem o apoio da República Portuguesa – Cultura, Juventude e Desporto I DGARTES – Direção-Geral das Artes e da Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses
Teatro Sá da Bandeira
Horário de Abertura ao público: 3ª a 6ª feira – 10:00 às 12:00 / 14:00 às 16:00
Nos espetáculos a realizar em horário de encerramento, a bilheteira abre 1 hora antes
Encerrado ao Sábado, Domingo, Segunda-feira e Feriados
Fora do horário de abertura ao público, a venda e reservas de bilhetes é possível através da plataforma online – BOL e nas lojas Worten e FNAC.
Contactos:
T. 243 309 460 | teatrosabandeira@cm-santarem.pt
Sex, 22 maio
21:30
Teatro Sá da Bandeira
21:30
Teatro Sá da Bandeira
emmy Curl + Coro do Conservatório de Música de Santarém
Música | Sex, 22 mai | 21h30 | Teatro Sá da Bandeira | Classificação Etária M/6 | Duração 60 min. | Preço 5€ (preço único)
Sinopse: emmy Curl, nascida e criada nas altas montanhas de Vila Real, traz à vida as antigas melodias do folclore transmontano e celta que durante muito tempo permaneceram esquecidos. A artista dedica-se a valorizar e a respeitar o património cultural português, incorporando o lado moderno e o seu estilo de interpretação nas complexas camadas rítmicas e harmónicas destas tradições.
"Pastoral", vencedor do Prémio José Afonso 2025, é mais do que um álbum, é uma homenagem à herança cultural do folclore português, uma celebração de coragem e amor em tempos difíceis. Um convite aos ouvintes e amantes de música a perderem-se e a deixarem-se envolver pela atmosfera Pastoral, que ecoará como as vozes das montanhas que a rodeiam. A tour de apresentação de “Pastoral” passa pelo Teatro Sá da Bandeira no dia 22 de maio.
Ficha Técnica
Voz, guitarra, programações e videoarte emmy Curl | Baixo Razy | Bateria Pedro Antunes | Técnico de som Andreas Sidenius | Técnica de luz Ângela Bismark | Fotografia Andreas Sidenius | Agenciamento Mosto
Biografias
Catarina Miranda nascida em Vila Real de Trás-os-Montes, em 1990, é uma cantora, artista visual, produtora e compositora. Atua sob o nome artístico emmy Curl e foi uma das primeiras mulheres produtoras de música em Portugal, tendo começado o seu trabalho artístico apenas com 15 anos, usando o Myspace para mostrar os seus primeiros trabalhos. Desde aí, tem lançado vários álbuns e EPs durante a carreira que conta agora com dezoito anos.
Lançou o seu primeiro álbum em 2007 e, atualmente, fazem parte da sua discografia - Ether (LP, 2007); Birds Among the Lines (EP, 2020); Origins (EP, 2021); Cherry Luna (LP, 2013); Navia (LP, 2025); O Porto (LP, 2019); HomeWorks 15-19 (EP, 2020); 15 Years (LP, 2022) e Pastoral (LP, 2024).
“Pastoral”, o mais recente álbum editado em 2024 pela Cuca Monga, e que integrou várias listas dos melhores discos do ano, é uma homenagem à herança cultural do folclore português, uma celebração de coragem e amor em tempos difíceis. Um convite aos amantes de música a perderem-se e a deixarem-se envolver pela atmosfera Pastoral, que ecoará como as vozes das montanhas que a rodeiam. Este disco venceu o Prémio José Afonso em 2025, um prémio que visa homenagear o cantautor que lhe dá nome e é atribuído anualmente, distinguindo álbuns musicais que tenham como referência a Cultura, História, Língua e Música Popular Portuguesa e que já foi atribuído a artistas como Fausto, Sérgio Godinho, Jorge Palma, A Garota Não, entre outros. «A escolha deste álbum, deveu-se, antes de mais, à originalidade do universo musical e esté:co de emmy Curl. Os talentos mul:facetados da ar:sta permitem ao álbum premiado uma coerência esté:ca que se estende da música, textos e interpretação, ao grafismo e a outros detalhes da produção. Foi essa qualidade, originalidade e refinamento de todos os elementos do álbum que levou o júri a votar, por unanimidade, em ‘Pastoral’.» (CM Amadora, 2025) emmy Curl também ganhou destaque ao participar no Festival da Canção, em 2018, com a música "Para Sorrir Eu Não Preciso de Nada". Essa canção, escrita por Camila Ferraro e composta por Júlio Resende, conquistou o 2° lugar no concurso e foi a mais votada pelo júri. Em 2025 participou também com a sua própria composição “Rapsódia de paz” interpretada pela própria - uma canção que segue a mesma linha do álbum Pastoral de 2024 e que chegou à final do Festival.
A artista dedica-se a valorizar e a respeitar o património cultural português, incorporando o lado moderno e o seu estilo de interpretação nas complexas camadas rítmicas e harmônicas destas tradições.
O trabalho da emmy Curl é representante e intérprete do movimento Solar Punk, uma corrente de pensamento e estética que imagina um futuro sustentável e positivo onde a tecnologia e a natureza coexistem de forma harmoniosa.
Além da música, que a acompanha desde sempre, o trabalho visual é também uma das suas expressões artísticas. emmy desenvolve criações visuais tanto para o seu próprio projeto como para outros artistas. Os seus trabalhos podem ser vistos em imagens, que ilustram a sua obra, e nas projeções dos seus espetáculos, conteúdos que derivam de criações em 3D inspiradas no seu imaginário com uma forte conexão com a natureza. A cenografia em palco e a roupa são também da sua autoria e demonstram as suas diferentes valências artísticas, tornando-a numa artista multidisciplinar capaz de criar uma experiência completa e imersiva para o público.
emmy Curl é ferocidade e quietude, é singularidade e criação. Há uma infinidade de possibilidades dentro de cada música, cada palavra, cada nota. Ao público é feito um convite para percorrer paisagens sonoras e visuais inexploradas, onde a cada momento há uma nova descoberta.
A programação do Teatro Sá da Bandeira tem o apoio da República Portuguesa – Cultura, Juventude e Desporto I DGARTES – Direção-Geral das Artes e da Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses
Teatro Sá da Bandeira
Horário de Abertura ao público: 3ª a 6ª feira – 10:00 às 12:00 / 14:00 às 16:00
Nos espetáculos a realizar em horário de encerramento, a bilheteira abre 1 hora antes
Encerrado ao Sábado, Domingo, Segunda-feira e Feriados
Fora do horário de abertura ao público, a venda e reservas de bilhetes é possível através da plataforma online – BOL e nas lojas Worten e FNAC.
Contactos:
T. 243 309 460 | teatrosabandeira@cm-santarem.pt
Música | Sex, 22 mai | 21h30 | Teatro Sá da Bandeira | Classificação Etária M/6 | Duração 60 min. | Preço 5€ (preço único)
Sinopse: emmy Curl, nascida e criada nas altas montanhas de Vila Real, traz à vida as antigas melodias do folclore transmontano e celta que durante muito tempo permaneceram esquecidos. A artista dedica-se a valorizar e a respeitar o património cultural português, incorporando o lado moderno e o seu estilo de interpretação nas complexas camadas rítmicas e harmónicas destas tradições.
"Pastoral", vencedor do Prémio José Afonso 2025, é mais do que um álbum, é uma homenagem à herança cultural do folclore português, uma celebração de coragem e amor em tempos difíceis. Um convite aos ouvintes e amantes de música a perderem-se e a deixarem-se envolver pela atmosfera Pastoral, que ecoará como as vozes das montanhas que a rodeiam. A tour de apresentação de “Pastoral” passa pelo Teatro Sá da Bandeira no dia 22 de maio.
Ficha Técnica
Voz, guitarra, programações e videoarte emmy Curl | Baixo Razy | Bateria Pedro Antunes | Técnico de som Andreas Sidenius | Técnica de luz Ângela Bismark | Fotografia Andreas Sidenius | Agenciamento Mosto
Biografias
Catarina Miranda nascida em Vila Real de Trás-os-Montes, em 1990, é uma cantora, artista visual, produtora e compositora. Atua sob o nome artístico emmy Curl e foi uma das primeiras mulheres produtoras de música em Portugal, tendo começado o seu trabalho artístico apenas com 15 anos, usando o Myspace para mostrar os seus primeiros trabalhos. Desde aí, tem lançado vários álbuns e EPs durante a carreira que conta agora com dezoito anos.
Lançou o seu primeiro álbum em 2007 e, atualmente, fazem parte da sua discografia - Ether (LP, 2007); Birds Among the Lines (EP, 2020); Origins (EP, 2021); Cherry Luna (LP, 2013); Navia (LP, 2025); O Porto (LP, 2019); HomeWorks 15-19 (EP, 2020); 15 Years (LP, 2022) e Pastoral (LP, 2024).
“Pastoral”, o mais recente álbum editado em 2024 pela Cuca Monga, e que integrou várias listas dos melhores discos do ano, é uma homenagem à herança cultural do folclore português, uma celebração de coragem e amor em tempos difíceis. Um convite aos amantes de música a perderem-se e a deixarem-se envolver pela atmosfera Pastoral, que ecoará como as vozes das montanhas que a rodeiam. Este disco venceu o Prémio José Afonso em 2025, um prémio que visa homenagear o cantautor que lhe dá nome e é atribuído anualmente, distinguindo álbuns musicais que tenham como referência a Cultura, História, Língua e Música Popular Portuguesa e que já foi atribuído a artistas como Fausto, Sérgio Godinho, Jorge Palma, A Garota Não, entre outros. «A escolha deste álbum, deveu-se, antes de mais, à originalidade do universo musical e esté:co de emmy Curl. Os talentos mul:facetados da ar:sta permitem ao álbum premiado uma coerência esté:ca que se estende da música, textos e interpretação, ao grafismo e a outros detalhes da produção. Foi essa qualidade, originalidade e refinamento de todos os elementos do álbum que levou o júri a votar, por unanimidade, em ‘Pastoral’.» (CM Amadora, 2025) emmy Curl também ganhou destaque ao participar no Festival da Canção, em 2018, com a música "Para Sorrir Eu Não Preciso de Nada". Essa canção, escrita por Camila Ferraro e composta por Júlio Resende, conquistou o 2° lugar no concurso e foi a mais votada pelo júri. Em 2025 participou também com a sua própria composição “Rapsódia de paz” interpretada pela própria - uma canção que segue a mesma linha do álbum Pastoral de 2024 e que chegou à final do Festival.
A artista dedica-se a valorizar e a respeitar o património cultural português, incorporando o lado moderno e o seu estilo de interpretação nas complexas camadas rítmicas e harmônicas destas tradições.
O trabalho da emmy Curl é representante e intérprete do movimento Solar Punk, uma corrente de pensamento e estética que imagina um futuro sustentável e positivo onde a tecnologia e a natureza coexistem de forma harmoniosa.
Além da música, que a acompanha desde sempre, o trabalho visual é também uma das suas expressões artísticas. emmy desenvolve criações visuais tanto para o seu próprio projeto como para outros artistas. Os seus trabalhos podem ser vistos em imagens, que ilustram a sua obra, e nas projeções dos seus espetáculos, conteúdos que derivam de criações em 3D inspiradas no seu imaginário com uma forte conexão com a natureza. A cenografia em palco e a roupa são também da sua autoria e demonstram as suas diferentes valências artísticas, tornando-a numa artista multidisciplinar capaz de criar uma experiência completa e imersiva para o público.
emmy Curl é ferocidade e quietude, é singularidade e criação. Há uma infinidade de possibilidades dentro de cada música, cada palavra, cada nota. Ao público é feito um convite para percorrer paisagens sonoras e visuais inexploradas, onde a cada momento há uma nova descoberta.
A programação do Teatro Sá da Bandeira tem o apoio da República Portuguesa – Cultura, Juventude e Desporto I DGARTES – Direção-Geral das Artes e da Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses
Teatro Sá da Bandeira
Horário de Abertura ao público: 3ª a 6ª feira – 10:00 às 12:00 / 14:00 às 16:00
Nos espetáculos a realizar em horário de encerramento, a bilheteira abre 1 hora antes
Encerrado ao Sábado, Domingo, Segunda-feira e Feriados
Fora do horário de abertura ao público, a venda e reservas de bilhetes é possível através da plataforma online – BOL e nas lojas Worten e FNAC.
Contactos:
T. 243 309 460 | teatrosabandeira@cm-santarem.pt
