Ter, 29 Set
9:30
a Dom, 04 Out 2026
18:00
Santarém
9:30
a Dom, 04 Out 2026
18:00
Santarém
Artes Performativas
FITIJ
Festival Internacional de Teatro e Artes para a Infância e Juventude
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FITIJ | Festival Internacional de Teatro e Artes para a Infância e Juventude
Estarão presentes artistas de 6 Países: Áustria, Brasil, Espanha, França México e Portugal, com propostas para crianças, jovens e famílias...
Destaque para atividades de Clown, Fogo Artístico, Circo, Música, Luz Negra, cinema, artista nas alturas do WShopping, Teatro...
Alegria, Criatividade, Fantasia, Emocionante, Envolvência, Espanto...
Estarão presentes artistas de 6 Países: Áustria, Brasil, Espanha, França México e Portugal, com propostas para crianças, jovens e famílias...
Destaque para atividades de Clown, Fogo Artístico, Circo, Música, Luz Negra, cinema, artista nas alturas do WShopping, Teatro...
Alegria, Criatividade, Fantasia, Emocionante, Envolvência, Espanto...
Sáb, 03 Out
16:00
Sala de Leitura Bernardo Santareno
16:00
Sala de Leitura Bernardo Santareno
Expedições/Visitas Guiadas-Orientadas
“Aristides versus Hitler” da autoria de Paula Araújo
Apresentação do livro
LER MAIS
Apresentação do livro “Aristides versus Hitler” da autoria de Paula Araújo
Literatura | Sáb, 3 out | 16h00
Sala de Leitura Bernardo Santareno
Literatura | Sáb, 3 out | 16h00
Sala de Leitura Bernardo Santareno
Seg, 05 Out
18:30
Teatro Sá da Bandeira
18:30
Teatro Sá da Bandeira
Conversas
ESCOLA DA ASSEMBLEIA
A falta de Habitação, a Vida Comunitária e o Futuro das Cidades
LER MAIS
O Mal na Raíz // ESCOLA DA ASSEMBLEIA: a falta de Habitação, a Vida Comunitária e o Futuro das Cidades
Qui, 5 nov | 18h30 | Teatro Sá da Bandeira | Mesa Redonda
Classificação Etária para todos | Duração 75 min. | Preço gratuito
Sinopse: A partir dos temas que o espetáculo aborda, juntamo-nos informalmente com equipa do espetáculo e com a comunidade para conversar sobre o que nos inquieta quando pensamos no Quotidiano das Cidades e no Futuro que imaginamos para elas.
A programação do Teatro Sá da Bandeira tem o apoio da República Portuguesa – Cultura, Juventude e Desporto I DGARTES – Direção-Geral das Artes e da Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses
Teatro Sá da Bandeira
Horário de Abertura ao público: 3ª a 6ª feira – 10:00 às 12:00 / 14:00 às 16:00
Nos espetáculos a realizar em horário de encerramento, a bilheteira abre 1 hora antes
Encerrado ao Sábado, Domingo, Segunda-feira e Feriados
Fora do horário de abertura ao público, a venda e reservas de bilhetes é possível através da plataforma online – BOL e nas lojas Worten e FNAC.
Contactos:
T. 243 309 460 | teatrosabandeira@cm-santarem.pt
Qui, 5 nov | 18h30 | Teatro Sá da Bandeira | Mesa Redonda
Classificação Etária para todos | Duração 75 min. | Preço gratuito
Sinopse: A partir dos temas que o espetáculo aborda, juntamo-nos informalmente com equipa do espetáculo e com a comunidade para conversar sobre o que nos inquieta quando pensamos no Quotidiano das Cidades e no Futuro que imaginamos para elas.
A programação do Teatro Sá da Bandeira tem o apoio da República Portuguesa – Cultura, Juventude e Desporto I DGARTES – Direção-Geral das Artes e da Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses
Teatro Sá da Bandeira
Horário de Abertura ao público: 3ª a 6ª feira – 10:00 às 12:00 / 14:00 às 16:00
Nos espetáculos a realizar em horário de encerramento, a bilheteira abre 1 hora antes
Encerrado ao Sábado, Domingo, Segunda-feira e Feriados
Fora do horário de abertura ao público, a venda e reservas de bilhetes é possível através da plataforma online – BOL e nas lojas Worten e FNAC.
Contactos:
T. 243 309 460 | teatrosabandeira@cm-santarem.pt
Qua, 07 Out
21:30
Teatro Sá da Bandeira
21:30
Teatro Sá da Bandeira
Cinema | AS ÁGUIAS DA REPÚBLICA, de Tarik Saleh
Cinema | Qua, 7 out | 21h30 | Teatro Sá da Bandeira
Preço público geral » 5€ | sócios Cineclube » 2,5€ | bilhete jovem até 30 anos » 1€ | bilhete jovem até 30 anos sócio cineclube » entrada gratuita
Título original: Eagles of the Republic
De: Tarik Saleh
Drama, Suécia/França, 2025, 129´, M/14
Sinopse: George Fahmy, um actor egípcio de renome, vê-se pressionado por representantes governamentais a participar num filme de propaganda dedicado ao Presidente Abdel Fattah el-Sisi (atual governante do Egipto). Colocado perante um dilema entre aquilo em que acredita, a carreira e a segurança da sua família, Fahmy acaba por ser forçado a compactuar com um regime autoritário que condiciona a criação artística e castiga qualquer forma de desobediência.
Realizado e escrito por Tarik Saleh, este "thriller" político sobre o poder, a corrupção e as restrições das liberdades civis encerra a trilogia do Cairo, iniciada com "The Nile Hilton Incident" (2017) e continuada com "A Conspiração do Cairo" (2022). Com Fares Fares, Lyna Khoudri, Amr Waked, Zineb Triki e Cherien Dabis no elenco, este drama foi selecionado para competir pela Palma de Ouro no Festival de Cinema de Cannes.
A programação do Teatro Sá da Bandeira tem o apoio da República Portuguesa – Cultura, Juventude e Desporto I DGARTES – Direção-Geral das Artes e da Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses
Teatro Sá da Bandeira
Horário de Abertura ao público: 3ª a 6ª feira – 10:00 às 12:00 / 14:00 às 16:00
Nos espetáculos a realizar em horário de encerramento, a bilheteira abre 1 hora antes
Encerrado ao Sábado, Domingo, Segunda-feira e Feriados
Fora do horário de abertura ao público, a venda e reservas de bilhetes é possível através da plataforma online – BOL e nas lojas Worten e FNAC.
Contactos:
T. 243 309 460 | teatrosabandeira@cm-santarem.pt
Cinema | Qua, 7 out | 21h30 | Teatro Sá da Bandeira
Preço público geral » 5€ | sócios Cineclube » 2,5€ | bilhete jovem até 30 anos » 1€ | bilhete jovem até 30 anos sócio cineclube » entrada gratuita
Título original: Eagles of the Republic
De: Tarik Saleh
Drama, Suécia/França, 2025, 129´, M/14
Sinopse: George Fahmy, um actor egípcio de renome, vê-se pressionado por representantes governamentais a participar num filme de propaganda dedicado ao Presidente Abdel Fattah el-Sisi (atual governante do Egipto). Colocado perante um dilema entre aquilo em que acredita, a carreira e a segurança da sua família, Fahmy acaba por ser forçado a compactuar com um regime autoritário que condiciona a criação artística e castiga qualquer forma de desobediência.
Realizado e escrito por Tarik Saleh, este "thriller" político sobre o poder, a corrupção e as restrições das liberdades civis encerra a trilogia do Cairo, iniciada com "The Nile Hilton Incident" (2017) e continuada com "A Conspiração do Cairo" (2022). Com Fares Fares, Lyna Khoudri, Amr Waked, Zineb Triki e Cherien Dabis no elenco, este drama foi selecionado para competir pela Palma de Ouro no Festival de Cinema de Cannes.
A programação do Teatro Sá da Bandeira tem o apoio da República Portuguesa – Cultura, Juventude e Desporto I DGARTES – Direção-Geral das Artes e da Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses
Teatro Sá da Bandeira
Horário de Abertura ao público: 3ª a 6ª feira – 10:00 às 12:00 / 14:00 às 16:00
Nos espetáculos a realizar em horário de encerramento, a bilheteira abre 1 hora antes
Encerrado ao Sábado, Domingo, Segunda-feira e Feriados
Fora do horário de abertura ao público, a venda e reservas de bilhetes é possível através da plataforma online – BOL e nas lojas Worten e FNAC.
Contactos:
T. 243 309 460 | teatrosabandeira@cm-santarem.pt
Sex, 09 Out
21:30
Teatro Sá da Bandeira
Sex e Sáb, 9 e 10 out | 21h30
21:30
Teatro Sá da Bandeira
Sex e Sáb, 9 e 10 out | 21h30
Temporal, Carlos Oliveira
Multidisciplinar | Sex e Sáb, 9 e 10 out | 21h30 | Teatro Sá da Bandeira | Classificação Etária M/12 | Duração aprox 50 min.
Preço: 5€ (preço único)
Sinopse: Temporal é uma deriva através de documentos de arquivo reunidos por Carlos Oliveira, em torno de histórias do teatro vividas por Carlos Oliveira, seu pai. Parte-se da coincidência do nome e do labor para tratar de coisas que não passam, seja porque persistem sem mudança ou porque existem sem tempo sequer. Episódios que se repetem na história mas também na forma como são apresentados, retorno de um tempo ainda presente e em relação ao qual se descrevem imagens, as suas materialidades e os espectros que convocam, não sem descrever também o próprio acto de as ler em público. Imagens de teatro postas dentro do teatro, o de então e o de agora, e imagens dos seus públicos, postos frente a frente e em escuta recíproca.
Fotografia © Arquivo Chona
Ficha artística
Direção artística e performance Carlos Oliveira | Desenho, programação e operação de luz e vídeo Luís Moreira | Composição musical, desenho e operação de som Diogo Alvim | Assistência de direcção e figurino Maria Abrantes | Texto Carlos Oliveira, José Gregório Rojas | Apoio à dramaturgia, edição e revisão de texto Ana Dinger | Cenografia David Leitão | Produção executiva e administração Lysandra Domingues | Produção c.o.t.a.o. | Co-produção Teatro Municipal Sá da Bandeira | Residência artística Carpintarias de São Lázaro | Apoio República Portuguesa – Cultura, Juventude e Desporto I DGARTES – Direção-Geral das Artes
A programação do Teatro Sá da Bandeira tem o apoio da República Portuguesa – Cultura, Juventude e Desporto I DGARTES – Direção-Geral das Artes e da Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses
Teatro Sá da Bandeira
Horário de Abertura ao público: 3ª a 6ª feira – 10:00 às 12:00 / 14:00 às 16:00
Nos espetáculos a realizar em horário de encerramento, a bilheteira abre 1 hora antes
Encerrado ao Sábado, Domingo, Segunda-feira e Feriados
Fora do horário de abertura ao público, a venda e reservas de bilhetes é possível através da plataforma online – BOL e nas lojas Worten e FNAC.
Contactos:
T. 243 309 460 | teatrosabandeira@cm-santarem.pt
Multidisciplinar | Sex e Sáb, 9 e 10 out | 21h30 | Teatro Sá da Bandeira | Classificação Etária M/12 | Duração aprox 50 min.
Preço: 5€ (preço único)
Sinopse: Temporal é uma deriva através de documentos de arquivo reunidos por Carlos Oliveira, em torno de histórias do teatro vividas por Carlos Oliveira, seu pai. Parte-se da coincidência do nome e do labor para tratar de coisas que não passam, seja porque persistem sem mudança ou porque existem sem tempo sequer. Episódios que se repetem na história mas também na forma como são apresentados, retorno de um tempo ainda presente e em relação ao qual se descrevem imagens, as suas materialidades e os espectros que convocam, não sem descrever também o próprio acto de as ler em público. Imagens de teatro postas dentro do teatro, o de então e o de agora, e imagens dos seus públicos, postos frente a frente e em escuta recíproca.
Fotografia © Arquivo Chona
Ficha artística
Direção artística e performance Carlos Oliveira | Desenho, programação e operação de luz e vídeo Luís Moreira | Composição musical, desenho e operação de som Diogo Alvim | Assistência de direcção e figurino Maria Abrantes | Texto Carlos Oliveira, José Gregório Rojas | Apoio à dramaturgia, edição e revisão de texto Ana Dinger | Cenografia David Leitão | Produção executiva e administração Lysandra Domingues | Produção c.o.t.a.o. | Co-produção Teatro Municipal Sá da Bandeira | Residência artística Carpintarias de São Lázaro | Apoio República Portuguesa – Cultura, Juventude e Desporto I DGARTES – Direção-Geral das Artes
A programação do Teatro Sá da Bandeira tem o apoio da República Portuguesa – Cultura, Juventude e Desporto I DGARTES – Direção-Geral das Artes e da Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses
Teatro Sá da Bandeira
Horário de Abertura ao público: 3ª a 6ª feira – 10:00 às 12:00 / 14:00 às 16:00
Nos espetáculos a realizar em horário de encerramento, a bilheteira abre 1 hora antes
Encerrado ao Sábado, Domingo, Segunda-feira e Feriados
Fora do horário de abertura ao público, a venda e reservas de bilhetes é possível através da plataforma online – BOL e nas lojas Worten e FNAC.
Contactos:
T. 243 309 460 | teatrosabandeira@cm-santarem.pt
Sáb, 10 Out
16:00
Sala de Leitura Bernardo Santareno
16:00
Sala de Leitura Bernardo Santareno
Literatura/Publicação/Leituras
“Manual de sobrevivência para recém mães” e “A família Pinicocas e o caracol em apuros”
Apresentação dos livros
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Apresentação dos livros “Manual de sobrevivência para recém mães” e “A família Pinicocas e o caracol em apuros” da autoria de Maria Safara
Literatura | Sáb, 10 out | 16h00
Sala de Leitura Bernardo Santareno
Literatura | Sáb, 10 out | 16h00
Sala de Leitura Bernardo Santareno
Sex, 16 Out
18:30
Sala de Leitura Bernardo Santareno
18:30
Sala de Leitura Bernardo Santareno
Apresentação do livro “Crónica dos Irmãos Ataíde” da autoria de Hugo Carvalho
Sex, 16 out | 18h30 | Literatura
Sala de Leitura Bernardo Santareno
Sex, 16 out | 18h30 | Literatura
Sala de Leitura Bernardo Santareno
Sex, 16 Out
21:30
Teatro Sá da Bandeira
10h30 – prioridade público escolar Sex, 16 out 10h30 – prioridade público escolar 21h30
21:30
Teatro Sá da Bandeira
10h30 – prioridade público escolar Sex, 16 out 10h30 – prioridade público escolar 21h30
diogomarques__2mb.jpg "Nós, Sozinhas")
Nós, Sozinhas, de Sara Barros Leitão
Qui, 15 out
10h30 – prioridade público escolar
Sex, 16 out
10h30 – prioridade público escolar
21h30
Teatro Sá da Bandeira | Classificação Etária M/14 | Duração 90 min. | Teatro | Preço: 5€ (preço único)
Sinopse: Há sempre alguém que conhece alguém.
Há sempre uma de nós que conhece alguém que já o fez. Outra, conhece quem o sabe fazer.
Há sempre alguém que nos diz o caminho, ou alguém que nos leva até lá.
Podemos não querer ver, mas não é por isso que deixa de existir. Afinal, há sempre alguém que conhece alguém.
A partir da história do aborto em Portugal, numa altura em que se assinalam (quase) duas décadas sobre a sua despenalização a pedido da mulher, olhamos para a história tendo a solidariedade feminina e as redes de conhecimento partilhado como fio condutor, e revisitamos os julgamentos, os dois referendos e a mobilização da sociedade civil que transformaram o país.
Ficha Técnica
Texto, encenação e interpretação Sara Barros Leitão | Assistência de encenação Inês Sincero | Figurinos e cenografia Catarina Barros | Assistência à montagem de cenografia Nuno Encarnação | Escultura Flimundo | Serralharia José Pereira Magalhães | Marcenaria Josué Maia | Execução da tela João César Nunes | Confeção de figurinos Ana Maria Fernandes | Desenho de luz, direção técnica e operação Diogo Marques | Sonoplastia Bernardo Afonso | Operação de som Bernardo Afonso ou Mariana Guedelha | Coordenação da pesquisa Andrea Peniche | Produção Susana Ferreira e Simone Almeida | Comunicação Mariana Dixe | Fotografias de divulgação Diogo Marques | Design Marta Ramos | Produção Cassandra | Coprodução 23 milhas, Cineteatro Louletano, Teatro-Cine de Pombal, Teatro Académico Gil Vicente, Teatro Municipal Baltazar Dias, Teatro Municipal de Matosinhos Constantino Nery, Teatro Viriato e Theatro Circo
Biografia
Biografia Sara Barros Leitão:
Sara Barros Leitão nasceu no Porto, em 1990. Formou‐se em Interpretação pela Academia Contemporânea do Espetáculo, iniciou a licenciatura de Estudos Clássicos na Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa e iniciou o Mestrado Estudos sobre as Mulheres – Género, Cidadania e Desenvolvimento, na Universidade Aberta. Não concluiu nenhum.
É atriz, encenadora e dramaturga e trabalha regularmente em televisão, cinema e teatro.
Nos últimos anos tem trabalhado frequentemente como atriz nos Teatro Nacional São João, Teatro Nacional D. Maria II (TNDMII), com encenadores como Nuno Carinhas ou Tiago Rodrigues.
Como encenadora e criadora, destacam‐se as encenações dos concertos Trilogia das Barcas (2018), de Gil Vicente, e Rei Lear (2019) de William Shakespeare, coproduzidos pelo CCB e Toy Ensemble; as criações Teoria das Três Idades (2018), coproduzida pelo Teatro Experimental do Porto e Teatro Municipal do Porto, eleito um dos espetáculos do ano pelo Jornal Público, Todos Os Dias Me Sujo De Coisas Eternas (2019), a partir de um trabalho de investigação sobre a toponímia portuense, apresentado no projeto Cultura em Expansão; e, na Cassandra, Monólogo de uma mulher chamada Maria com a sua patroa (2020) - eleito um dos espetáculos do ano pelo Jornal Público, Melhor Espetáculo da Cidade de Lisboa pela revista Time Out, nomeado para Melhor Espetáculo nos Globos de Ouro 2022 e nomeado Melhor Texto Português Representado nos Prémios SPA – Sociedade Portuguesa de Autores - e Guião para um país possível (2023).
Foi a vencedora da primeira edição do Prémio Revelação do TNDMII/AGEAS.
Foi diretora artística convidada do Teatro Oficina. Em 2020, fundou a estrutura artística Cassandra, que dirige, para desenvolver os seus projetos.
A partir da história do aborto em Portugal, numa altura em que se assinalam (quase) duas décadas sobre a sua despenalização a pedido da mulher, olhamos para a história tendo a solidariedade feminina e as redes de conhecimento partilhado como fio condutor, e revisitamos os julgamentos, os dois referendos e a mobilização da sociedade civil que transformaram o país.
Biografia da companhia:
Cassandra é uma estrutura artística, fundada em 2020. É também o nome da mulher que Apolo amaldiçoou por ter recusado a sua sedução, tornando-a capaz de prever o futuro sem que ninguém acredite nela.
O projeto artístico da Cassandra assenta em três eixos: a criação original de espetáculos de teatro, projetos multidisciplinares de desenvolvimento de públicos e programação regular no âmbito do pensamento e das artes performativas.
O primeiro espetáculo foi Monólogo de uma mulher chamada Maria com a sua patroa, estreado em 2021, no Centro Cultural de Belém (Lisboa), escrito, encenado e interpretado por Sara Barros Leitão, que é também a diretora artística desta estrutura. Esta primeira criação conta a história do trabalho doméstico em Portugal, com especial foco na criação do Sindicato do Serviço Doméstico, em 1974. Depois de uma digressão que ainda continua - e que já conta com mais de 60 récitas, em cidades nacionais e internacionais -, o texto da peça foi publicado em livro, com edição da Imprensa da Universidade de Coimbra.
O segundo espetáculo foi Guião para um país possível, estreado em 2023, no Centro Dramático de Viana / Teatro do Noroeste (Viana do Castelo). Integrado na comemoração do Cinquentenário do 25 de Abril e construído a partir dos Diários da Assembleia da República, esta criação conta como foram os últimos 50 anos da nossa democracia, a partir dos registos de debates, assembleias, votações, discursos, apartes, insubordinações e até gestos.
Desde 2021, a Cassandra organiza as Heróides - clube do livro feminista, um projeto de leitura, discussão e conversa à volta de livros, com encontros mensais, que junta online centenas de pessoas por mês. Este é um dos projetos de desenvolvimento de públicos, a par com Parlapatório e Sala de Ensaio.
Em novembro de 2024, abrimos a Livraria da Cassandra, uma livraria independente, aberta ao público, no centro do Porto, no mesmo lugar onde temos os nossos escritórios e espaço de ensaios. Esta é uma livraria de curadoria coletiva e partilhada, em que se vendem os livros que inspiraram os processos de pesquisa para os espetáculos, todas as obras que vêm sido lidas no clube do livro desde a sua fundação e as recomendações da comunidade.
É neste espaço, entre a Livraria e a sala de ensaios, que desenvolvemos programação regular desde concertos, leituras encenadas, lançamentos de livros, conversas, etc.
Em 2025, a Cassandra estreia um novo espetáculo: Suplicantes, uma reescrita a partir da tragédia de Ésquilo, para refletir sobre o projeto europeu, fronteiras, pactos de hospitalidade, acolhimento e integração.
A programação do Teatro Sá da Bandeira tem o apoio da República Portuguesa – Cultura, Juventude e Desporto I DGARTES – Direção-Geral das Artes e da Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses
Teatro Sá da Bandeira
Horário de Abertura ao público: 3ª a 6ª feira – 10:00 às 12:00 / 14:00 às 16:00
Nos espetáculos a realizar em horário de encerramento, a bilheteira abre 1 hora antes
Encerrado ao Sábado, Domingo, Segunda-feira e Feriados
Fora do horário de abertura ao público, a venda e reservas de bilhetes é possível através da plataforma online – BOL e nas lojas Worten e FNAC.
Contactos:
T. 243 309 460 | teatrosabandeira@cm-santarem.pt
Qui, 15 out
10h30 – prioridade público escolar
Sex, 16 out
10h30 – prioridade público escolar
21h30
Teatro Sá da Bandeira | Classificação Etária M/14 | Duração 90 min. | Teatro | Preço: 5€ (preço único)
Sinopse: Há sempre alguém que conhece alguém.
Há sempre uma de nós que conhece alguém que já o fez. Outra, conhece quem o sabe fazer.
Há sempre alguém que nos diz o caminho, ou alguém que nos leva até lá.
Podemos não querer ver, mas não é por isso que deixa de existir. Afinal, há sempre alguém que conhece alguém.
A partir da história do aborto em Portugal, numa altura em que se assinalam (quase) duas décadas sobre a sua despenalização a pedido da mulher, olhamos para a história tendo a solidariedade feminina e as redes de conhecimento partilhado como fio condutor, e revisitamos os julgamentos, os dois referendos e a mobilização da sociedade civil que transformaram o país.
Ficha Técnica
Texto, encenação e interpretação Sara Barros Leitão | Assistência de encenação Inês Sincero | Figurinos e cenografia Catarina Barros | Assistência à montagem de cenografia Nuno Encarnação | Escultura Flimundo | Serralharia José Pereira Magalhães | Marcenaria Josué Maia | Execução da tela João César Nunes | Confeção de figurinos Ana Maria Fernandes | Desenho de luz, direção técnica e operação Diogo Marques | Sonoplastia Bernardo Afonso | Operação de som Bernardo Afonso ou Mariana Guedelha | Coordenação da pesquisa Andrea Peniche | Produção Susana Ferreira e Simone Almeida | Comunicação Mariana Dixe | Fotografias de divulgação Diogo Marques | Design Marta Ramos | Produção Cassandra | Coprodução 23 milhas, Cineteatro Louletano, Teatro-Cine de Pombal, Teatro Académico Gil Vicente, Teatro Municipal Baltazar Dias, Teatro Municipal de Matosinhos Constantino Nery, Teatro Viriato e Theatro Circo
Biografia
Biografia Sara Barros Leitão:
Sara Barros Leitão nasceu no Porto, em 1990. Formou‐se em Interpretação pela Academia Contemporânea do Espetáculo, iniciou a licenciatura de Estudos Clássicos na Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa e iniciou o Mestrado Estudos sobre as Mulheres – Género, Cidadania e Desenvolvimento, na Universidade Aberta. Não concluiu nenhum.
É atriz, encenadora e dramaturga e trabalha regularmente em televisão, cinema e teatro.
Nos últimos anos tem trabalhado frequentemente como atriz nos Teatro Nacional São João, Teatro Nacional D. Maria II (TNDMII), com encenadores como Nuno Carinhas ou Tiago Rodrigues.
Como encenadora e criadora, destacam‐se as encenações dos concertos Trilogia das Barcas (2018), de Gil Vicente, e Rei Lear (2019) de William Shakespeare, coproduzidos pelo CCB e Toy Ensemble; as criações Teoria das Três Idades (2018), coproduzida pelo Teatro Experimental do Porto e Teatro Municipal do Porto, eleito um dos espetáculos do ano pelo Jornal Público, Todos Os Dias Me Sujo De Coisas Eternas (2019), a partir de um trabalho de investigação sobre a toponímia portuense, apresentado no projeto Cultura em Expansão; e, na Cassandra, Monólogo de uma mulher chamada Maria com a sua patroa (2020) - eleito um dos espetáculos do ano pelo Jornal Público, Melhor Espetáculo da Cidade de Lisboa pela revista Time Out, nomeado para Melhor Espetáculo nos Globos de Ouro 2022 e nomeado Melhor Texto Português Representado nos Prémios SPA – Sociedade Portuguesa de Autores - e Guião para um país possível (2023).
Foi a vencedora da primeira edição do Prémio Revelação do TNDMII/AGEAS.
Foi diretora artística convidada do Teatro Oficina. Em 2020, fundou a estrutura artística Cassandra, que dirige, para desenvolver os seus projetos.
A partir da história do aborto em Portugal, numa altura em que se assinalam (quase) duas décadas sobre a sua despenalização a pedido da mulher, olhamos para a história tendo a solidariedade feminina e as redes de conhecimento partilhado como fio condutor, e revisitamos os julgamentos, os dois referendos e a mobilização da sociedade civil que transformaram o país.
Biografia da companhia:
Cassandra é uma estrutura artística, fundada em 2020. É também o nome da mulher que Apolo amaldiçoou por ter recusado a sua sedução, tornando-a capaz de prever o futuro sem que ninguém acredite nela.
O projeto artístico da Cassandra assenta em três eixos: a criação original de espetáculos de teatro, projetos multidisciplinares de desenvolvimento de públicos e programação regular no âmbito do pensamento e das artes performativas.
O primeiro espetáculo foi Monólogo de uma mulher chamada Maria com a sua patroa, estreado em 2021, no Centro Cultural de Belém (Lisboa), escrito, encenado e interpretado por Sara Barros Leitão, que é também a diretora artística desta estrutura. Esta primeira criação conta a história do trabalho doméstico em Portugal, com especial foco na criação do Sindicato do Serviço Doméstico, em 1974. Depois de uma digressão que ainda continua - e que já conta com mais de 60 récitas, em cidades nacionais e internacionais -, o texto da peça foi publicado em livro, com edição da Imprensa da Universidade de Coimbra.
O segundo espetáculo foi Guião para um país possível, estreado em 2023, no Centro Dramático de Viana / Teatro do Noroeste (Viana do Castelo). Integrado na comemoração do Cinquentenário do 25 de Abril e construído a partir dos Diários da Assembleia da República, esta criação conta como foram os últimos 50 anos da nossa democracia, a partir dos registos de debates, assembleias, votações, discursos, apartes, insubordinações e até gestos.
Desde 2021, a Cassandra organiza as Heróides - clube do livro feminista, um projeto de leitura, discussão e conversa à volta de livros, com encontros mensais, que junta online centenas de pessoas por mês. Este é um dos projetos de desenvolvimento de públicos, a par com Parlapatório e Sala de Ensaio.
Em novembro de 2024, abrimos a Livraria da Cassandra, uma livraria independente, aberta ao público, no centro do Porto, no mesmo lugar onde temos os nossos escritórios e espaço de ensaios. Esta é uma livraria de curadoria coletiva e partilhada, em que se vendem os livros que inspiraram os processos de pesquisa para os espetáculos, todas as obras que vêm sido lidas no clube do livro desde a sua fundação e as recomendações da comunidade.
É neste espaço, entre a Livraria e a sala de ensaios, que desenvolvemos programação regular desde concertos, leituras encenadas, lançamentos de livros, conversas, etc.
Em 2025, a Cassandra estreia um novo espetáculo: Suplicantes, uma reescrita a partir da tragédia de Ésquilo, para refletir sobre o projeto europeu, fronteiras, pactos de hospitalidade, acolhimento e integração.
A programação do Teatro Sá da Bandeira tem o apoio da República Portuguesa – Cultura, Juventude e Desporto I DGARTES – Direção-Geral das Artes e da Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses
Teatro Sá da Bandeira
Horário de Abertura ao público: 3ª a 6ª feira – 10:00 às 12:00 / 14:00 às 16:00
Nos espetáculos a realizar em horário de encerramento, a bilheteira abre 1 hora antes
Encerrado ao Sábado, Domingo, Segunda-feira e Feriados
Fora do horário de abertura ao público, a venda e reservas de bilhetes é possível através da plataforma online – BOL e nas lojas Worten e FNAC.
Contactos:
T. 243 309 460 | teatrosabandeira@cm-santarem.pt
Sáb, 17 Out
10:00
Igreja de Nossa Senhora da Piedade
10:00
Igreja de Nossa Senhora da Piedade
Expedições/Visitas Guiadas-Orientadas
Regresso às escolas – Santarém cidade educadora
Visita Guiada
LER MAIS
Visita Guiada // Regresso às escolas – Santarém cidade educadora
Sáb, 17 out | 10h00 – 12h00 | Ig. da Piedade – (Ponto de Encontro) | Visita Guiada
Sinopse: Percurso centrado na memória de “Santarém Cidade Educadora”, visitando antigos espaço escolares, “Colégio Jesuíta” e “Liceu de Santarém”. Evocando memórias de escolas perdidas, do “Colégio Nacional ao Colégio Santa Margarida”. A Igreja e a educação, com visita à Igreja da Misericórdia, Palácio dos Viscondes da Fonte Boa, Convento das Capuchas e Fundação Luíza Andaluz.
Sáb, 17 out | 10h00 – 12h00 | Ig. da Piedade – (Ponto de Encontro) | Visita Guiada
Sinopse: Percurso centrado na memória de “Santarém Cidade Educadora”, visitando antigos espaço escolares, “Colégio Jesuíta” e “Liceu de Santarém”. Evocando memórias de escolas perdidas, do “Colégio Nacional ao Colégio Santa Margarida”. A Igreja e a educação, com visita à Igreja da Misericórdia, Palácio dos Viscondes da Fonte Boa, Convento das Capuchas e Fundação Luíza Andaluz.
Qua, 21 Out
18:30
Sala de Leitura Bernardo Santareno
18:30
Sala de Leitura Bernardo Santareno
Literatura/Publicação/Leituras
A Era do Populismo. Como a desinformação e a propaganda estão a transformar a política
Apresentação do livro
LER MAIS
Apresentação do livro “A Era do Populismo. Como a desinformação e a propaganda estão a transformar a política” da autoria de Ana Filipa Joaquim
Qua, 21 out | 18h30 | Literatura
Sala de Leitura Bernardo Santareno
Sinopse: A Era do Populismo Digital: Como a desinformação e a propaganda estão a transformar a política, de Ana Filipa Joaquim, analisa a forma como a comunicação política se transformou num contexto marcado pelas redes sociais, pelos algoritmos e pela disputa permanente pela atenção dos cidadãos. A obra explora a articulação entre populismo, propaganda, desinformação e marketing político, mostrando como emoções, narrativas simplificadas, polarização e personalização da liderança podem influenciar perceções, comportamentos e decisões políticas.
Com uma abordagem rigorosa, mas acessível a um público não especializado, o livro conduz o leitor pelos mecanismos que estruturam o populismo digital, analisando o papel das plataformas, dos media, da psicologia do eleitor e das novas tecnologias na construção e amplificação das mensagens políticas. Através de exemplos do contexto europeu, procura tornar visíveis estratégias de influência que fazem hoje parte do quotidiano político e mediático.
Publicada pela Editora d’Ideias, a obra convida a compreender não apenas como a política contemporânea comunica, mas também porque determinadas mensagens conseguem mobilizar, persuadir e transformar a forma como os cidadãos interpretam a realidade política
Qua, 21 out | 18h30 | Literatura
Sala de Leitura Bernardo Santareno
Sinopse: A Era do Populismo Digital: Como a desinformação e a propaganda estão a transformar a política, de Ana Filipa Joaquim, analisa a forma como a comunicação política se transformou num contexto marcado pelas redes sociais, pelos algoritmos e pela disputa permanente pela atenção dos cidadãos. A obra explora a articulação entre populismo, propaganda, desinformação e marketing político, mostrando como emoções, narrativas simplificadas, polarização e personalização da liderança podem influenciar perceções, comportamentos e decisões políticas.
Com uma abordagem rigorosa, mas acessível a um público não especializado, o livro conduz o leitor pelos mecanismos que estruturam o populismo digital, analisando o papel das plataformas, dos media, da psicologia do eleitor e das novas tecnologias na construção e amplificação das mensagens políticas. Através de exemplos do contexto europeu, procura tornar visíveis estratégias de influência que fazem hoje parte do quotidiano político e mediático.
Publicada pela Editora d’Ideias, a obra convida a compreender não apenas como a política contemporânea comunica, mas também porque determinadas mensagens conseguem mobilizar, persuadir e transformar a forma como os cidadãos interpretam a realidade política
Qua, 21 Out
21:30
Teatro Sá da Bandeira
21:30
Teatro Sá da Bandeira
Cinema | YUNAN, de Ameer Fakher Eldin
Qua, 21 out | 21h30 | Teatro Sá da Bandeira | Cinema
Preço público geral » 5€ | sócios Cineclube » 2,5€ | bilhete jovem até 30 anos » 1€ | bilhete jovem até 30 anos sócio cineclube » entrada gratuita
Título original: Yunan
De: Ameer Fakher Eldin
Drama, Thriller, Alemanha/Palestina/Canadá, 2025, 124´, M/14
Sinopse: Munir, um autor sírio exilado, viaja até uma ilha remota para refletir sobre uma decisão drástica; enquanto isso, é assombrado por uma parábola enigmática transmitida pela sua mãe. No silêncio recém-descoberto do seu refúgio isolado, cruza-se com a misteriosa Valeska e o seu rude, mas leal, filho Karl. Apesar de poucas palavras serem trocadas, gestos simples de bondade começam a superar a desconfiança, aliviando o fardo de Munir e despertando novamente o seu desejo de viver.
A programação do Teatro Sá da Bandeira tem o apoio da República Portuguesa – Cultura, Juventude e Desporto I DGARTES – Direção-Geral das Artes e da Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses
Teatro Sá da Bandeira
Horário de Abertura ao público: 3ª a 6ª feira – 10:00 às 12:00 / 14:00 às 16:00
Nos espetáculos a realizar em horário de encerramento, a bilheteira abre 1 hora antes
Encerrado ao Sábado, Domingo, Segunda-feira e Feriados
Fora do horário de abertura ao público, a venda e reservas de bilhetes é possível através da plataforma online – BOL e nas lojas Worten e FNAC.
Contactos:
T. 243 309 460 | teatrosabandeira@cm-santarem.pt
Qua, 21 out | 21h30 | Teatro Sá da Bandeira | Cinema
Preço público geral » 5€ | sócios Cineclube » 2,5€ | bilhete jovem até 30 anos » 1€ | bilhete jovem até 30 anos sócio cineclube » entrada gratuita
Título original: Yunan
De: Ameer Fakher Eldin
Drama, Thriller, Alemanha/Palestina/Canadá, 2025, 124´, M/14
Sinopse: Munir, um autor sírio exilado, viaja até uma ilha remota para refletir sobre uma decisão drástica; enquanto isso, é assombrado por uma parábola enigmática transmitida pela sua mãe. No silêncio recém-descoberto do seu refúgio isolado, cruza-se com a misteriosa Valeska e o seu rude, mas leal, filho Karl. Apesar de poucas palavras serem trocadas, gestos simples de bondade começam a superar a desconfiança, aliviando o fardo de Munir e despertando novamente o seu desejo de viver.
A programação do Teatro Sá da Bandeira tem o apoio da República Portuguesa – Cultura, Juventude e Desporto I DGARTES – Direção-Geral das Artes e da Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses
Teatro Sá da Bandeira
Horário de Abertura ao público: 3ª a 6ª feira – 10:00 às 12:00 / 14:00 às 16:00
Nos espetáculos a realizar em horário de encerramento, a bilheteira abre 1 hora antes
Encerrado ao Sábado, Domingo, Segunda-feira e Feriados
Fora do horário de abertura ao público, a venda e reservas de bilhetes é possível através da plataforma online – BOL e nas lojas Worten e FNAC.
Contactos:
T. 243 309 460 | teatrosabandeira@cm-santarem.pt
Qui, 22 Out
12:00
a Dom, 01 Nov 2026
23:55
Casa do Campino
12:00
a Dom, 01 Nov 2026
23:55
Casa do Campino
Gastronomia
45º Festival Nacional de Gastronomia de Santarém
A tradição está de regresso a Santarém
LER MAIS
A tradição está de regresso a Santarém
45º Festival Nacional de Gastronomia de Santarém
De 22 de outubro a 1 de novembro, a Casa do Campino volta a ser o ponto de encontro dos sabores, aromas e tradições que fazem da gastronomia portuguesa uma celebração única.
Casa do Campino
22 de outubro a 1 de novembro 2026
Descubra Santarém enquanto prova Portugal
45º Festival Nacional de Gastronomia de Santarém
De 22 de outubro a 1 de novembro, a Casa do Campino volta a ser o ponto de encontro dos sabores, aromas e tradições que fazem da gastronomia portuguesa uma celebração única.
Casa do Campino
22 de outubro a 1 de novembro 2026
Descubra Santarém enquanto prova Portugal
Sáb, 24 Out
16:00
Sala de Leitura Bernardo Santareno
16:00
Sala de Leitura Bernardo Santareno
Apresentação do livro “Quanto tempo o tempo tem” da autoria de Leonor Taxa Araújo
Sáb, 24 out | 16h00 | Literatura
Sala de Leitura Bernardo Santareno
Apresentação proferida por Ana Isabel Carvalho
Sáb, 24 out | 16h00 | Literatura
Sala de Leitura Bernardo Santareno
Apresentação proferida por Ana Isabel Carvalho
Qua, 28 Out
21:30
Teatro Sá da Bandeira
21:30
Teatro Sá da Bandeira
Cinema | ROSEBUSH PRUNING, de Karim Aïnouz
Qua, 28 out | 21h30 | Teatro Sá da Bandeira | Cinema
Preço público geral » 5€ | sócios Cineclube » 2,5€ | bilhete jovem até 30 anos » 1€ | bilhete jovem até 30 anos sócio cineclube » entrada gratuita
Título original: Rosebush Pruning
De: Karim Aïnouz
Drama, Thriller, Itália/Alemanha/Espanha/Reino Unido, 2026, 97´, M/16
Sinopse
Numa vila opulenta sob o sol da Catalunha, os irmãos Jack, Ed, Anna e Robert vivem isolados, sustentados por uma fortuna herdada e afastados das exigências do pai cego. Procuram amor e validação entre si, e nas roupas de designer. Quando Jack, o irmão mais velho e pilar da família, anuncia que vai viver com a namorada, Martha, os laços de sangue começam a desfazer-se e Ed começa a desenterrar a verdade sobre a morte da mãe. À medida que as mentiras de família vêm à tona, o frágil equilíbrio que os une ameaça ruir por completo.
A programação do Teatro Sá da Bandeira tem o apoio da República Portuguesa – Cultura, Juventude e Desporto I DGARTES – Direção-Geral das Artes e da Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses
Teatro Sá da Bandeira
Horário de Abertura ao público: 3ª a 6ª feira – 10:00 às 12:00 / 14:00 às 16:00
Nos espetáculos a realizar em horário de encerramento, a bilheteira abre 1 hora antes
Encerrado ao Sábado, Domingo, Segunda-feira e Feriados
Fora do horário de abertura ao público, a venda e reservas de bilhetes é possível através da plataforma online – BOL e nas lojas Worten e FNAC.
Contactos:
T. 243 309 460 | teatrosabandeira@cm-santarem.pt
Qua, 28 out | 21h30 | Teatro Sá da Bandeira | Cinema
Preço público geral » 5€ | sócios Cineclube » 2,5€ | bilhete jovem até 30 anos » 1€ | bilhete jovem até 30 anos sócio cineclube » entrada gratuita
Título original: Rosebush Pruning
De: Karim Aïnouz
Drama, Thriller, Itália/Alemanha/Espanha/Reino Unido, 2026, 97´, M/16
Sinopse
Numa vila opulenta sob o sol da Catalunha, os irmãos Jack, Ed, Anna e Robert vivem isolados, sustentados por uma fortuna herdada e afastados das exigências do pai cego. Procuram amor e validação entre si, e nas roupas de designer. Quando Jack, o irmão mais velho e pilar da família, anuncia que vai viver com a namorada, Martha, os laços de sangue começam a desfazer-se e Ed começa a desenterrar a verdade sobre a morte da mãe. À medida que as mentiras de família vêm à tona, o frágil equilíbrio que os une ameaça ruir por completo.
A programação do Teatro Sá da Bandeira tem o apoio da República Portuguesa – Cultura, Juventude e Desporto I DGARTES – Direção-Geral das Artes e da Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses
Teatro Sá da Bandeira
Horário de Abertura ao público: 3ª a 6ª feira – 10:00 às 12:00 / 14:00 às 16:00
Nos espetáculos a realizar em horário de encerramento, a bilheteira abre 1 hora antes
Encerrado ao Sábado, Domingo, Segunda-feira e Feriados
Fora do horário de abertura ao público, a venda e reservas de bilhetes é possível através da plataforma online – BOL e nas lojas Worten e FNAC.
Contactos:
T. 243 309 460 | teatrosabandeira@cm-santarem.pt
Sáb, 31 Out
14:00
Sala de Leitura Bernardo Santareno
14:00
Sala de Leitura Bernardo Santareno
Workshop “Estudo das tranças”
Sáb, 31 out | 14h00 - 18h00 | Workshop
Sala de Leitura Bernardo Santareno
Sáb, 31 out | 14h00 - 18h00 | Workshop
Sala de Leitura Bernardo Santareno
Qua, 04 Nov
21:30
Teatro Sá da Bandeira
21:30
Teatro Sá da Bandeira
Cinema | CALLE MÁLAGA, de Maryam Touzani
Qua, 4 nov | 21h30 | Teatro Sá da Bandeira | Cinema
Preço público geral » 5€ | sócios Cineclube » 2,5€ | bilhete jovem até 30 anos » 1€ | bilhete jovem até 30 anos sócio cineclube » entrada gratuita
Título original: Calle Málaga
De: Maryam Touzani
Drama, Romance, Marrocos/França/Espanha/Alemanha/Bélgica, 2025, 116´, M/14
Sinopse: María Ángeles, uma mulher espanhola de 79 anos, vive sozinha em Tânger, Marrocos, e desfruta da sua rotina diária, até que a chegada da filha, vinda de Madrid com intenção de vender o apartamento onde María sempre viveu, vira a sua vida do avesso. Determinada a ficar, faz tudo o que pode para recuperar a sua casa e os seus bens. Inesperadamente, redescobre também o amor e a sensualidade.
O terceiro filme de ficção da realizadora marroquina Maryam Touzani (“Adam”, “O Azul do Cafetã”) é falado em espanhol e passa-se em Tânger, Marrocos, onde uma viúva, interpretada por Carmen Maura, tenta manter a casa de família contra a vontade da filha, que a quer vender. Estreado na edição de 2025 do Festival de Veneza, foi co-escrito por Nabil Ayouch, realizador e argumentista franco-marroquino.
A programação do Teatro Sá da Bandeira tem o apoio da República Portuguesa – Cultura, Juventude e Desporto I DGARTES – Direção-Geral das Artes e da Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses
Teatro Sá da Bandeira
Horário de Abertura ao público: 3ª a 6ª feira – 10:00 às 12:00 / 14:00 às 16:00
Nos espetáculos a realizar em horário de encerramento, a bilheteira abre 1 hora antes
Encerrado ao Sábado, Domingo, Segunda-feira e Feriados
Fora do horário de abertura ao público, a venda e reservas de bilhetes é possível através da plataforma online – BOL e nas lojas Worten e FNAC.
Contactos:
T. 243 309 460 | teatrosabandeira@cm-santarem.pt
Qua, 4 nov | 21h30 | Teatro Sá da Bandeira | Cinema
Preço público geral » 5€ | sócios Cineclube » 2,5€ | bilhete jovem até 30 anos » 1€ | bilhete jovem até 30 anos sócio cineclube » entrada gratuita
Título original: Calle Málaga
De: Maryam Touzani
Drama, Romance, Marrocos/França/Espanha/Alemanha/Bélgica, 2025, 116´, M/14
Sinopse: María Ángeles, uma mulher espanhola de 79 anos, vive sozinha em Tânger, Marrocos, e desfruta da sua rotina diária, até que a chegada da filha, vinda de Madrid com intenção de vender o apartamento onde María sempre viveu, vira a sua vida do avesso. Determinada a ficar, faz tudo o que pode para recuperar a sua casa e os seus bens. Inesperadamente, redescobre também o amor e a sensualidade.
O terceiro filme de ficção da realizadora marroquina Maryam Touzani (“Adam”, “O Azul do Cafetã”) é falado em espanhol e passa-se em Tânger, Marrocos, onde uma viúva, interpretada por Carmen Maura, tenta manter a casa de família contra a vontade da filha, que a quer vender. Estreado na edição de 2025 do Festival de Veneza, foi co-escrito por Nabil Ayouch, realizador e argumentista franco-marroquino.
A programação do Teatro Sá da Bandeira tem o apoio da República Portuguesa – Cultura, Juventude e Desporto I DGARTES – Direção-Geral das Artes e da Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses
Teatro Sá da Bandeira
Horário de Abertura ao público: 3ª a 6ª feira – 10:00 às 12:00 / 14:00 às 16:00
Nos espetáculos a realizar em horário de encerramento, a bilheteira abre 1 hora antes
Encerrado ao Sábado, Domingo, Segunda-feira e Feriados
Fora do horário de abertura ao público, a venda e reservas de bilhetes é possível através da plataforma online – BOL e nas lojas Worten e FNAC.
Contactos:
T. 243 309 460 | teatrosabandeira@cm-santarem.pt
Sáb, 07 Nov
10:00
Teatro Sá da Bandeira
Sábados, 7, 14, 21 e 28 nov | 10h00 às 13h00 | Teatro Sá da Bandeira
10:00
Teatro Sá da Bandeira
Sábados, 7, 14, 21 e 28 nov | 10h00 às 13h00 | Teatro Sá da Bandeira
Escrivaninha | Oficina Escrita com Keli Freitas
(Inscrições em Breve)
Sábados, 7, 14, 21 e 28 nov | 10h00 às 13h00 | Teatro Sá da Bandeira | Oficina Escrita
Classificação Etária a partir dos 14 anos
Preço gratuito
Sinopse: Uma oficina de escrita para pessoas com ou sem experiência. Através de exercícios práticos, leituras e partilhas, vamos experimentar diferentes formas de escrever a partir da memória, da imaginação e da atenção às miudezas do cotidiano. Ao longo de oito encontros, esta oficina propõe uma aproximação à escrita a partir da experiência quotidiana, da memória, da imaginação e da atenção ao que muitas vezes passa despercebido.
O percurso atravessa diferentes formas de escrita — autobiografia, ficção, poesia, cartas, notas e relatos — entendendo-as não como categorias rígidas, mas como modos diversos de olhar e narrar o mundo.
Os encontros combinam leitura, conversa, exercícios de escrita e partilha de textos. Trabalharemos a partir de autores e autoras de diferentes épocas e geografias, mas também dos materiais produzidos pelo próprio grupo.
Como funciona
A oficina está organizada em dois módulos de quatro encontros cada. Os módulos são independentes, pelo que é possível frequentar apenas um deles ou realizar o percurso completo.
Os encontros decorrem aos sábados, das 10h às 13h.
Para quem
• Pessoas a partir dos 14 anos, sem limite máximo de idade.
• Não é necessária experiência prévia.
• Máximo de 15 participantes.
Ficha Técnica
Concepção e realização Keli Freitas
Biografias
Keli Freitas (1983, Brasil) é dramaturga, diretora e atriz.
Bacharela em Letras pela Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro (PUC – Rio) e mestre em Estudos Portugueses pela Universidade Nova de Lisboa.
Dentre suas criações estão Volta para a tua terra (2024), Madrinhas de Guerra (2024), Outra Língua (2022), Adicionar um lugar ausente (2020), fábrica de matar baleia (PANOS, 2021) e Osmarina Pernambuco não Consegue Esquecer (2019).
A programação do Teatro Sá da Bandeira tem o apoio da República Portuguesa – Cultura, Juventude e Desporto I DGARTES – Direção-Geral das Artes e da Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses
Teatro Sá da Bandeira
Horário de Abertura ao público: 3ª a 6ª feira – 10:00 às 12:00 / 14:00 às 16:00
Nos espetáculos a realizar em horário de encerramento, a bilheteira abre 1 hora antes
Encerrado ao Sábado, Domingo, Segunda-feira e Feriados
Fora do horário de abertura ao público, a venda e reservas de bilhetes é possível através da plataforma online – BOL e nas lojas Worten e FNAC.
Contactos:
T. 243 309 460 | teatrosabandeira@cm-santarem.pt
(Inscrições em Breve)
Sábados, 7, 14, 21 e 28 nov | 10h00 às 13h00 | Teatro Sá da Bandeira | Oficina Escrita
Classificação Etária a partir dos 14 anos
Preço gratuito
Sinopse: Uma oficina de escrita para pessoas com ou sem experiência. Através de exercícios práticos, leituras e partilhas, vamos experimentar diferentes formas de escrever a partir da memória, da imaginação e da atenção às miudezas do cotidiano. Ao longo de oito encontros, esta oficina propõe uma aproximação à escrita a partir da experiência quotidiana, da memória, da imaginação e da atenção ao que muitas vezes passa despercebido.
O percurso atravessa diferentes formas de escrita — autobiografia, ficção, poesia, cartas, notas e relatos — entendendo-as não como categorias rígidas, mas como modos diversos de olhar e narrar o mundo.
Os encontros combinam leitura, conversa, exercícios de escrita e partilha de textos. Trabalharemos a partir de autores e autoras de diferentes épocas e geografias, mas também dos materiais produzidos pelo próprio grupo.
Como funciona
A oficina está organizada em dois módulos de quatro encontros cada. Os módulos são independentes, pelo que é possível frequentar apenas um deles ou realizar o percurso completo.
Os encontros decorrem aos sábados, das 10h às 13h.
Para quem
• Pessoas a partir dos 14 anos, sem limite máximo de idade.
• Não é necessária experiência prévia.
• Máximo de 15 participantes.
Ficha Técnica
Concepção e realização Keli Freitas
Biografias
Keli Freitas (1983, Brasil) é dramaturga, diretora e atriz.
Bacharela em Letras pela Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro (PUC – Rio) e mestre em Estudos Portugueses pela Universidade Nova de Lisboa.
Dentre suas criações estão Volta para a tua terra (2024), Madrinhas de Guerra (2024), Outra Língua (2022), Adicionar um lugar ausente (2020), fábrica de matar baleia (PANOS, 2021) e Osmarina Pernambuco não Consegue Esquecer (2019).
A programação do Teatro Sá da Bandeira tem o apoio da República Portuguesa – Cultura, Juventude e Desporto I DGARTES – Direção-Geral das Artes e da Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses
Teatro Sá da Bandeira
Horário de Abertura ao público: 3ª a 6ª feira – 10:00 às 12:00 / 14:00 às 16:00
Nos espetáculos a realizar em horário de encerramento, a bilheteira abre 1 hora antes
Encerrado ao Sábado, Domingo, Segunda-feira e Feriados
Fora do horário de abertura ao público, a venda e reservas de bilhetes é possível através da plataforma online – BOL e nas lojas Worten e FNAC.
Contactos:
T. 243 309 460 | teatrosabandeira@cm-santarem.pt
Sáb, 07 Nov
21:30
Teatro Sá da Bandeira
21:30
Teatro Sá da Bandeira
Teatro
O Mal na Raíz
de Guilherme Gomes com a participação do Coro do Círculo Cultural Scalabiatano
LER MAIS
O Mal na Raíz, de Guilherme Gomes com a participação do Coro do Círculo Cultural Scalabitano
Sáb, 7 nov | 21h30 | Teatro Sá da Bandeira | Classificação Etária M/14 | Teatro | Duração 75 min.
Preço: 5€ (preço único)
Sinopse: No coração de um bairro que será destruído para a construção de um hotel, Antígona dirige um coro de residentes. Neste espetáculo assistimos à sua defesa de uma cidade com escala humana, regida por valores humanistas, focada na construção dos seus cidadãos, e não no valor económico dos seus edifícios. Este projeto inscreve a resistência de Antígona na crise de habitação e urbanismo que vivemos, dialogando com a narrativa de Sófocles para refletir sobre que cidades desejamos.
Ficha Técnica
Mal na Raiz, A partir do mito de Antígona
Dramaturgia e encenação Guilherme Gomes | Intérpretes Nuno Nunes, Siobhan Fernandes, Sónia Barbosa | Participação especial do Coro do Círculo Cultural Scalabitano | Direção Musical Leonardo Outeiro | Cenografia e figurinos Ana Seia de Matos | Desenho de luz Cristóvão Cunha | Assistência de encenação Sónia Barbosa | Comunicação Sandra Rodrigues | Design e registo fotográfico e vídeo Luís Belo | Direção de Produção e Técnica Cristóvão Cunha | Mediação e assistência de produção Filipa Fróis | Técnico de luz Fernando Queiroz | Técnico de som Tomás Gamboa | Apoio à Criação Direção Geral das Artes | Co-Produção Teatro Municipal São Luiz, Teatro Sá da Bandeira, Centro Cultural de Carregal do Sal e CRETA | Apoios Município de Carregal do Sal, Casa do Passal: Museu Aristides Sousa Mendes, Núcleo de Animação Cultural de Oliveirinha, Gira Sol Azul.
A programação do Teatro Sá da Bandeira tem o apoio da República Portuguesa – Cultura, Juventude e Desporto I DGARTES – Direção-Geral das Artes e da Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses
Teatro Sá da Bandeira
Horário de Abertura ao público: 3ª a 6ª feira – 10:00 às 12:00 / 14:00 às 16:00
Nos espetáculos a realizar em horário de encerramento, a bilheteira abre 1 hora antes
Encerrado ao Sábado, Domingo, Segunda-feira e Feriados
Fora do horário de abertura ao público, a venda e reservas de bilhetes é possível através da plataforma online – BOL e nas lojas Worten e FNAC.
Contactos:
T. 243 309 460 | teatrosabandeira@cm-santarem.pt
Sáb, 7 nov | 21h30 | Teatro Sá da Bandeira | Classificação Etária M/14 | Teatro | Duração 75 min.
Preço: 5€ (preço único)
Sinopse: No coração de um bairro que será destruído para a construção de um hotel, Antígona dirige um coro de residentes. Neste espetáculo assistimos à sua defesa de uma cidade com escala humana, regida por valores humanistas, focada na construção dos seus cidadãos, e não no valor económico dos seus edifícios. Este projeto inscreve a resistência de Antígona na crise de habitação e urbanismo que vivemos, dialogando com a narrativa de Sófocles para refletir sobre que cidades desejamos.
Ficha Técnica
Mal na Raiz, A partir do mito de Antígona
Dramaturgia e encenação Guilherme Gomes | Intérpretes Nuno Nunes, Siobhan Fernandes, Sónia Barbosa | Participação especial do Coro do Círculo Cultural Scalabitano | Direção Musical Leonardo Outeiro | Cenografia e figurinos Ana Seia de Matos | Desenho de luz Cristóvão Cunha | Assistência de encenação Sónia Barbosa | Comunicação Sandra Rodrigues | Design e registo fotográfico e vídeo Luís Belo | Direção de Produção e Técnica Cristóvão Cunha | Mediação e assistência de produção Filipa Fróis | Técnico de luz Fernando Queiroz | Técnico de som Tomás Gamboa | Apoio à Criação Direção Geral das Artes | Co-Produção Teatro Municipal São Luiz, Teatro Sá da Bandeira, Centro Cultural de Carregal do Sal e CRETA | Apoios Município de Carregal do Sal, Casa do Passal: Museu Aristides Sousa Mendes, Núcleo de Animação Cultural de Oliveirinha, Gira Sol Azul.
A programação do Teatro Sá da Bandeira tem o apoio da República Portuguesa – Cultura, Juventude e Desporto I DGARTES – Direção-Geral das Artes e da Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses
Teatro Sá da Bandeira
Horário de Abertura ao público: 3ª a 6ª feira – 10:00 às 12:00 / 14:00 às 16:00
Nos espetáculos a realizar em horário de encerramento, a bilheteira abre 1 hora antes
Encerrado ao Sábado, Domingo, Segunda-feira e Feriados
Fora do horário de abertura ao público, a venda e reservas de bilhetes é possível através da plataforma online – BOL e nas lojas Worten e FNAC.
Contactos:
T. 243 309 460 | teatrosabandeira@cm-santarem.pt
Sex, 13 Nov
21:30
Teatro Sá da Bandeira
Qui, 12 nov | 10h30 – prioridade público escolar Sex, 13 nov | 21h30 - público geral
21:30
Teatro Sá da Bandeira
Qui, 12 nov | 10h30 – prioridade público escolar Sex, 13 nov | 21h30 - público geral
SUMÁRIO: Auto da Barca do Inferno,
direção artística e texto Raquel Castro
a partir de Gil Vicente
Qui, 12 nov
10h30 – prioridade público escolar
Sex, 13 nov
21h30 - público geral
Teatro Sá da Bandeira | Classificação Etária M/12 | Teatro | Duração 60 min.
Preço: 5€ (preço único)
Sinopse: A Professora dita o sumário: «Leitura integral do Auto da Barca do Inferno, de Gil Vicente». Assim que os alunos começam a ler, Leonardo, na última fila, adormece. Porém, nem a dormir tem descanso. Não é que no sonho lhe aparece o mui importante Gil Vicente, a.k.a. o pai do teatro português? Gil Vicente quer que Leonardo acorde, acha que a sua peça merece uma segunda oportunidade. E também acha que Leonardo merece uma segunda oportunidade.
Sumário: Auto da Barca do Inferno é o segundo espetáculo da série Teatro Escolar, da companhia Razões Pessoais. Correndo o risco de ser didática, esta série tem como ponto de partida os textos dramáticos do programa da disciplina de Português. Para muitos, o primeiro contacto com um texto dramático é na escola, a primeira ida ao teatro é com a escola e a primeira vez que fazem teatro é na escola. Esta série mistura a história das peças com a história dos professores a ensinar e dos alunos a aprender. Mistura esta que pode ser verdadeiramente dramática.
Ficha Artística
Direção Artística e texto Raquel Castro | A partir de Gil Vicente | Interpretação Ana Valente, Bernardo Gavina, Pedro Baptista, Rita Brutt | Cenografia Joana Subtil | Fotografia © João Gambino | Desenho de luz Teresa Antunes | Desenho de som João Neves | Apoio à dramaturgia Pedro Gil | Apoio à criação Isabel Costa | Direção de produção Ana Gusmão | Produção executiva Rafael Ayres | Gestão e administração Mariana Venes | Residência artística Mãe Jerico | Produção Razões Pessoais | Coprodução Teatro Nacional D. Maria II, Município de Ovar | Apoios Companhia Olga Roriz, AbrilAbril, CRS Advogados, Luís Lemos Cabeleireiros, Lavandaria e Engomadoria Deixa o Amor Passar, Zoom Cópia | Agradecimentos Escola Secundária Marquês de Pombal, Santiago Branquinho Condez, Rui Mota
Sumário: Auto da Barca do Inferno é apresentado no âmbito do Próxima Cena. Uma iniciativa do Teatro Nacional D. Maria II e da Fundação ”la Caixa”, em colaboração com o BPI.
A programação do Teatro Sá da Bandeira tem o apoio da República Portuguesa – Cultura, Juventude e Desporto I DGARTES – Direção-Geral das Artes e da Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses
Teatro Sá da Bandeira
Horário de Abertura ao público: 3ª a 6ª feira – 10:00 às 12:00 / 14:00 às 16:00
Nos espetáculos a realizar em horário de encerramento, a bilheteira abre 1 hora antes
Encerrado ao Sábado, Domingo, Segunda-feira e Feriados
Fora do horário de abertura ao público, a venda e reservas de bilhetes é possível através da plataforma online – BOL e nas lojas Worten e FNAC.
Contactos:
T. 243 309 460 | teatrosabandeira@cm-santarem.pt
direção artística e texto Raquel Castro
a partir de Gil Vicente
Qui, 12 nov
10h30 – prioridade público escolar
Sex, 13 nov
21h30 - público geral
Teatro Sá da Bandeira | Classificação Etária M/12 | Teatro | Duração 60 min.
Preço: 5€ (preço único)
Sinopse: A Professora dita o sumário: «Leitura integral do Auto da Barca do Inferno, de Gil Vicente». Assim que os alunos começam a ler, Leonardo, na última fila, adormece. Porém, nem a dormir tem descanso. Não é que no sonho lhe aparece o mui importante Gil Vicente, a.k.a. o pai do teatro português? Gil Vicente quer que Leonardo acorde, acha que a sua peça merece uma segunda oportunidade. E também acha que Leonardo merece uma segunda oportunidade.
Sumário: Auto da Barca do Inferno é o segundo espetáculo da série Teatro Escolar, da companhia Razões Pessoais. Correndo o risco de ser didática, esta série tem como ponto de partida os textos dramáticos do programa da disciplina de Português. Para muitos, o primeiro contacto com um texto dramático é na escola, a primeira ida ao teatro é com a escola e a primeira vez que fazem teatro é na escola. Esta série mistura a história das peças com a história dos professores a ensinar e dos alunos a aprender. Mistura esta que pode ser verdadeiramente dramática.
Ficha Artística
Direção Artística e texto Raquel Castro | A partir de Gil Vicente | Interpretação Ana Valente, Bernardo Gavina, Pedro Baptista, Rita Brutt | Cenografia Joana Subtil | Fotografia © João Gambino | Desenho de luz Teresa Antunes | Desenho de som João Neves | Apoio à dramaturgia Pedro Gil | Apoio à criação Isabel Costa | Direção de produção Ana Gusmão | Produção executiva Rafael Ayres | Gestão e administração Mariana Venes | Residência artística Mãe Jerico | Produção Razões Pessoais | Coprodução Teatro Nacional D. Maria II, Município de Ovar | Apoios Companhia Olga Roriz, AbrilAbril, CRS Advogados, Luís Lemos Cabeleireiros, Lavandaria e Engomadoria Deixa o Amor Passar, Zoom Cópia | Agradecimentos Escola Secundária Marquês de Pombal, Santiago Branquinho Condez, Rui Mota
Sumário: Auto da Barca do Inferno é apresentado no âmbito do Próxima Cena. Uma iniciativa do Teatro Nacional D. Maria II e da Fundação ”la Caixa”, em colaboração com o BPI.
A programação do Teatro Sá da Bandeira tem o apoio da República Portuguesa – Cultura, Juventude e Desporto I DGARTES – Direção-Geral das Artes e da Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses
Teatro Sá da Bandeira
Horário de Abertura ao público: 3ª a 6ª feira – 10:00 às 12:00 / 14:00 às 16:00
Nos espetáculos a realizar em horário de encerramento, a bilheteira abre 1 hora antes
Encerrado ao Sábado, Domingo, Segunda-feira e Feriados
Fora do horário de abertura ao público, a venda e reservas de bilhetes é possível através da plataforma online – BOL e nas lojas Worten e FNAC.
Contactos:
T. 243 309 460 | teatrosabandeira@cm-santarem.pt
Ter, 17 Nov
10:30
Teatro Sá da Bandeira
Ter, 17 nov 10h30 – prioridade público escolar 14h00 – prioridade público escolar
10:30
Teatro Sá da Bandeira
Ter, 17 nov 10h30 – prioridade público escolar 14h00 – prioridade público escolar
Roda Viva (A Menina e o Círculo)
Projeto EDUCATIVO
Ter, 17 nov | Multidisciplinar | Teatro Sá da Bandeira | Classificação Etária M/3 | Duração 50 min
10h30 – prioridade público escolar
14h00 – prioridade público escolar
Preço: 5€ (preço único)
Descontos Gratuito para crianças quando acompanhadas por adulto
Sinopse: Carolina é uma colecionadora. Enquanto os outros dormem e sonham e deixam a imaginação à solta, ela gira e rodopia, ela anda às voltas, ela caça e guarda aquilo que é mais bonito e importante, que tantas vezes nos foge. Carolina é uma colecionadora de sonhos. Gosta de linhas, porque cada linha é um caminho: para o mar, para a floresta, para sereias e aranhas, para pavões e um cozinheiro esquimó. E gosta de linhas também porque elas podem tocar-se nas pontas e rodar, rodar, rodar.
Roda- Viva (a Menina e o Círculo) é um espetáculo que combina circo, dança, desenho e música. Uma viagem pelo território dos sonhos e da imaginação.
A par com o espetáculo, criámos um livro, resultante da vida da Carolina, a menina que gosta de rodar.
Ficha Artística
Ideia original e direção artística Cláudia Nóvoa | Interpretação Carolina Vasconcelos | Interpretação e desenho ao vivo Rachel Caiano | Música original e interpretação Sílvio Rosado | Cenografia Joana da Matta | Figurinos Rachel Caiano | Execução de figurinos Isabel Telinhos | Desenho luz Tasso Adamopoulos | Operação de luz e som Nuno Almeida | Texto Sandro William Junqueira | Registo fotográfico Susana Chicó, Guilherme Gouveia e Enric -Vives Rubio | Registo vídeo Pedro Macedo. Framed Films | Design gráfico Sebastião Rebolo (a partir imagem Rachel Caiano) | Produção Hipótese Contínua, Associação Cultural | Apoios LU.CA – TEATRO LUÍS DE CAMÕES, CENTRO CULTURAL DA MALAPOSTA / MINUTOS REDONDOS / CÂMARA MUNICIPAL DE ODIVELAS, ESTÚDIOS VÍTOR CORDON, VIARCO, PH PHOTOGRAPHICAS, PROCARTÃO, THE NAVIGATOR COMPANY, ANTENA 2, OLIVAUTO E CAMINHO | Agradecimentos ROBERTO SANTANDREU, FRANCISCA REID, ELOÁ E YASMIN MACHADO
Biografia
Claúdia Nóvoa iniciou, aos seis anos, a sua formação em dança com Pirmin Treku.
Continua em formação. Em 1985 integrou o elenco do Ballet Gulbenkian, onde permaneceu até à sua extinção em 2005. Em 2004 frequentou o Programa Gulbenkian de Criatividade e Criação Artística e em 2007 completou uma pós-graduação em Educação pela Arte.
Criou espetáculos como A Emoção da Mariposa Pairando Sobre uma Cascata de Pensamentos; Solidão aos Molhos, Solidão Fria, Nuvens de Solidão, Solidão com Todos; Beladepasmar; Berna, nº49 Kramgasse; Ela e o Mundo, o Mundo Nela; Olhos de Areia; Mar de Gente, Mundo Mar; Amor aos Retalhos; Uma Certa Portugalidade; Um Homem e o seu Criado, Coreto Con(vida), Roda-Viva (a menina e o círculo), Eureza, Outsidein e Quebra-Cabeças. Em co-autoria criou Electra; ATM; Hamlet; Napoleão ou o Complexo de Épico Antígona e Julio César e As Criadas, para a Companhia do Chapitô.
Colabora regularmente com vários encenadores, trabalhando em dança, circo e teatro.
Desde 2005 tem lecionado em diferentes escolas e serviços educativos.
Em 2022 criou a associação cultural Hipótese Contínua.
A programação do Teatro Sá da Bandeira tem o apoio da República Portuguesa – Cultura, Juventude e Desporto I DGARTES – Direção-Geral das Artes e da Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses
Teatro Sá da Bandeira
Horário de Abertura ao público: 3ª a 6ª feira – 10:00 às 12:00 / 14:00 às 16:00
Nos espetáculos a realizar em horário de encerramento, a bilheteira abre 1 hora antes Encerrado ao Sábado, Domingo, Segunda-feira e Feriados Fora do horário de abertura ao público, a venda e reservas de bilhetes é possível através da plataforma online – BOL e nas lojas Worten e FNAC. Contactos: T. 243 309 460 | teatrosabandeira@cm-santarem.pt
Projeto EDUCATIVO
Ter, 17 nov | Multidisciplinar | Teatro Sá da Bandeira | Classificação Etária M/3 | Duração 50 min
10h30 – prioridade público escolar
14h00 – prioridade público escolar
Preço: 5€ (preço único)
Descontos Gratuito para crianças quando acompanhadas por adulto
Sinopse: Carolina é uma colecionadora. Enquanto os outros dormem e sonham e deixam a imaginação à solta, ela gira e rodopia, ela anda às voltas, ela caça e guarda aquilo que é mais bonito e importante, que tantas vezes nos foge. Carolina é uma colecionadora de sonhos. Gosta de linhas, porque cada linha é um caminho: para o mar, para a floresta, para sereias e aranhas, para pavões e um cozinheiro esquimó. E gosta de linhas também porque elas podem tocar-se nas pontas e rodar, rodar, rodar.
Roda- Viva (a Menina e o Círculo) é um espetáculo que combina circo, dança, desenho e música. Uma viagem pelo território dos sonhos e da imaginação.
A par com o espetáculo, criámos um livro, resultante da vida da Carolina, a menina que gosta de rodar.
Ficha Artística
Ideia original e direção artística Cláudia Nóvoa | Interpretação Carolina Vasconcelos | Interpretação e desenho ao vivo Rachel Caiano | Música original e interpretação Sílvio Rosado | Cenografia Joana da Matta | Figurinos Rachel Caiano | Execução de figurinos Isabel Telinhos | Desenho luz Tasso Adamopoulos | Operação de luz e som Nuno Almeida | Texto Sandro William Junqueira | Registo fotográfico Susana Chicó, Guilherme Gouveia e Enric -Vives Rubio | Registo vídeo Pedro Macedo. Framed Films | Design gráfico Sebastião Rebolo (a partir imagem Rachel Caiano) | Produção Hipótese Contínua, Associação Cultural | Apoios LU.CA – TEATRO LUÍS DE CAMÕES, CENTRO CULTURAL DA MALAPOSTA / MINUTOS REDONDOS / CÂMARA MUNICIPAL DE ODIVELAS, ESTÚDIOS VÍTOR CORDON, VIARCO, PH PHOTOGRAPHICAS, PROCARTÃO, THE NAVIGATOR COMPANY, ANTENA 2, OLIVAUTO E CAMINHO | Agradecimentos ROBERTO SANTANDREU, FRANCISCA REID, ELOÁ E YASMIN MACHADO
Biografia
Claúdia Nóvoa iniciou, aos seis anos, a sua formação em dança com Pirmin Treku.
Continua em formação. Em 1985 integrou o elenco do Ballet Gulbenkian, onde permaneceu até à sua extinção em 2005. Em 2004 frequentou o Programa Gulbenkian de Criatividade e Criação Artística e em 2007 completou uma pós-graduação em Educação pela Arte.
Criou espetáculos como A Emoção da Mariposa Pairando Sobre uma Cascata de Pensamentos; Solidão aos Molhos, Solidão Fria, Nuvens de Solidão, Solidão com Todos; Beladepasmar; Berna, nº49 Kramgasse; Ela e o Mundo, o Mundo Nela; Olhos de Areia; Mar de Gente, Mundo Mar; Amor aos Retalhos; Uma Certa Portugalidade; Um Homem e o seu Criado, Coreto Con(vida), Roda-Viva (a menina e o círculo), Eureza, Outsidein e Quebra-Cabeças. Em co-autoria criou Electra; ATM; Hamlet; Napoleão ou o Complexo de Épico Antígona e Julio César e As Criadas, para a Companhia do Chapitô.
Colabora regularmente com vários encenadores, trabalhando em dança, circo e teatro.
Desde 2005 tem lecionado em diferentes escolas e serviços educativos.
Em 2022 criou a associação cultural Hipótese Contínua.
A programação do Teatro Sá da Bandeira tem o apoio da República Portuguesa – Cultura, Juventude e Desporto I DGARTES – Direção-Geral das Artes e da Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses
Teatro Sá da Bandeira
Horário de Abertura ao público: 3ª a 6ª feira – 10:00 às 12:00 / 14:00 às 16:00
Nos espetáculos a realizar em horário de encerramento, a bilheteira abre 1 hora antes Encerrado ao Sábado, Domingo, Segunda-feira e Feriados Fora do horário de abertura ao público, a venda e reservas de bilhetes é possível através da plataforma online – BOL e nas lojas Worten e FNAC. Contactos: T. 243 309 460 | teatrosabandeira@cm-santarem.pt
Qua, 18 Nov
21:30
Teatro Sá da Bandeira
21:30
Teatro Sá da Bandeira
Cinema | Cartas Amarelas, de Ilker Çatak
Qua, 18 nov | 21h30 | Teatro Sá da Bandeira | Cinema
Preço público geral » 5€ | sócios Cineclube » 2,5€ | bilhete jovem até 30 anos » 1€ | bilhete jovem até 30 anos sócio cineclube » entrada gratuita
Título original: Gelbe Briefe
De: Ilker Çatak
Drama, Alemanha/Turquia, 2026, 127´, M/12
Sinopse: A vida corre bem a Derya e a Aziz, um famoso casal de artistas na Turquia, até que se desmorona na sequência de um incidente na estreia da sua peça. Subitamente perseguidos pelo Estado e lutando para equilibrar os ideais com as necessidades da vida, os dois vêem o seu casamento deles levado ao limite. Este emocionante thriller político foi um dos grandes destaques do Festival de Berlim deste ano, onde venceu o Urso de Ouro.
A programação do Teatro Sá da Bandeira tem o apoio da República Portuguesa – Cultura, Juventude e Desporto I DGARTES – Direção-Geral das Artes e da Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses
Teatro Sá da Bandeira
Horário de Abertura ao público: 3ª a 6ª feira – 10:00 às 12:00 / 14:00 às 16:00
Nos espetáculos a realizar em horário de encerramento, a bilheteira abre 1 hora antes
Encerrado ao Sábado, Domingo, Segunda-feira e Feriados
Fora do horário de abertura ao público, a venda e reservas de bilhetes é possível através da plataforma online – BOL e nas lojas Worten e FNAC.
Contactos:
T. 243 309 460 | teatrosabandeira@cm-santarem.pt
Qua, 18 nov | 21h30 | Teatro Sá da Bandeira | Cinema
Preço público geral » 5€ | sócios Cineclube » 2,5€ | bilhete jovem até 30 anos » 1€ | bilhete jovem até 30 anos sócio cineclube » entrada gratuita
Título original: Gelbe Briefe
De: Ilker Çatak
Drama, Alemanha/Turquia, 2026, 127´, M/12
Sinopse: A vida corre bem a Derya e a Aziz, um famoso casal de artistas na Turquia, até que se desmorona na sequência de um incidente na estreia da sua peça. Subitamente perseguidos pelo Estado e lutando para equilibrar os ideais com as necessidades da vida, os dois vêem o seu casamento deles levado ao limite. Este emocionante thriller político foi um dos grandes destaques do Festival de Berlim deste ano, onde venceu o Urso de Ouro.
A programação do Teatro Sá da Bandeira tem o apoio da República Portuguesa – Cultura, Juventude e Desporto I DGARTES – Direção-Geral das Artes e da Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses
Teatro Sá da Bandeira
Horário de Abertura ao público: 3ª a 6ª feira – 10:00 às 12:00 / 14:00 às 16:00
Nos espetáculos a realizar em horário de encerramento, a bilheteira abre 1 hora antes
Encerrado ao Sábado, Domingo, Segunda-feira e Feriados
Fora do horário de abertura ao público, a venda e reservas de bilhetes é possível através da plataforma online – BOL e nas lojas Worten e FNAC.
Contactos:
T. 243 309 460 | teatrosabandeira@cm-santarem.pt
Sáb, 21 Nov
10:00
Praça Sá da Bandeira
10:00
Praça Sá da Bandeira
Expedições/Visitas Guiadas-Orientadas
“Tens cá disto?” – histórias de Santarém empresarial
Visita Guiada
LER MAIS
Visita Guiada | “Tens cá disto?” – histórias de Santarém empresarial
Sáb, 21 nov | 10h00 – 12h00 | Visita Guiada
Ig. da Piedade – (Ponto de Encontro)
Sinopse: Visita através de espaços desparecidos, através da exposição “Vamos ver as montras” e outra marcas patrimoniais, e par de espaços vivos que se inserem nas memórias da cidade. Abordagem das “lojas históricas” e divulgação do projeto “Comércio com História”, focado nos espaços com mais de 25 anos de atividade ininterrupta. Separadas por muitas das décadas “A Bijou” e “A Aqui há Gato” fazem parte da alma da nossa cidade, vamos visitá-las, bem como o restante comércio local que desafia o tempo, desde várias décadas.
Sáb, 21 nov | 10h00 – 12h00 | Visita Guiada
Ig. da Piedade – (Ponto de Encontro)
Sinopse: Visita através de espaços desparecidos, através da exposição “Vamos ver as montras” e outra marcas patrimoniais, e par de espaços vivos que se inserem nas memórias da cidade. Abordagem das “lojas históricas” e divulgação do projeto “Comércio com História”, focado nos espaços com mais de 25 anos de atividade ininterrupta. Separadas por muitas das décadas “A Bijou” e “A Aqui há Gato” fazem parte da alma da nossa cidade, vamos visitá-las, bem como o restante comércio local que desafia o tempo, desde várias décadas.
Sáb, 21 Nov
16:00
Sala de Leitura Bernardo Santareno
16:00
Sala de Leitura Bernardo Santareno
Apresentação do livro “Tomada de Ceuta, Conquista da Paz”
Sáb, 21 nov | 16h00 | Literatura
Sala de Leitura Bernardo Santareno
Sáb, 21 nov | 16h00 | Literatura
Sala de Leitura Bernardo Santareno
Qua, 25 Nov
21:30
Teatro Sá da Bandeira
21:30
Teatro Sá da Bandeira
Cinema | Ange, de Tony Gatlif
Qua, 25 nov | 21h30 | Teatro Sá da Bandeira | Cinema
Preço público geral » 5€ | sócios Cineclube » 2,5€ | bilhete jovem até 30 anos » 1€ | bilhete jovem até 30 anos sócio cineclube » entrada gratuita
Título original: Ange
De: Tony Gatlif
Drama, França, 2025, 97´, M/12
Sinopse: Aos 60 anos, Ange, um músico solitário, sente a necessidade de reencontrar e reconciliar-se com o seu velho amigo Marco. Solea, filha da sua antiga paixão e em plena revolta contra os tempos, junta-se a ele na sua jornada. Juntos, reencontrarão o caminho para a alegria.
A programação do Teatro Sá da Bandeira tem o apoio da República Portuguesa – Cultura, Juventude e Desporto I DGARTES – Direção-Geral das Artes e da Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses
Teatro Sá da Bandeira
Horário de Abertura ao público: 3ª a 6ª feira – 10:00 às 12:00 / 14:00 às 16:00
Nos espetáculos a realizar em horário de encerramento, a bilheteira abre 1 hora antes
Encerrado ao Sábado, Domingo, Segunda-feira e Feriados
Fora do horário de abertura ao público, a venda e reservas de bilhetes é possível através da plataforma online – BOL e nas lojas Worten e FNAC.
Contactos:
T. 243 309 460 | teatrosabandeira@cm-santarem.pt
Qua, 25 nov | 21h30 | Teatro Sá da Bandeira | Cinema
Preço público geral » 5€ | sócios Cineclube » 2,5€ | bilhete jovem até 30 anos » 1€ | bilhete jovem até 30 anos sócio cineclube » entrada gratuita
Título original: Ange
De: Tony Gatlif
Drama, França, 2025, 97´, M/12
Sinopse: Aos 60 anos, Ange, um músico solitário, sente a necessidade de reencontrar e reconciliar-se com o seu velho amigo Marco. Solea, filha da sua antiga paixão e em plena revolta contra os tempos, junta-se a ele na sua jornada. Juntos, reencontrarão o caminho para a alegria.
A programação do Teatro Sá da Bandeira tem o apoio da República Portuguesa – Cultura, Juventude e Desporto I DGARTES – Direção-Geral das Artes e da Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses
Teatro Sá da Bandeira
Horário de Abertura ao público: 3ª a 6ª feira – 10:00 às 12:00 / 14:00 às 16:00
Nos espetáculos a realizar em horário de encerramento, a bilheteira abre 1 hora antes
Encerrado ao Sábado, Domingo, Segunda-feira e Feriados
Fora do horário de abertura ao público, a venda e reservas de bilhetes é possível através da plataforma online – BOL e nas lojas Worten e FNAC.
Contactos:
T. 243 309 460 | teatrosabandeira@cm-santarem.pt
Sex, 27 Nov
18:00
Sala de Leitura Bernardo Santareno
18:00
Sala de Leitura Bernardo Santareno
Conversas
Death-Café. Falar da Morte é Honrar a Vida
Equipa de Cuidados Paliativos da ULS Lezíria
LER MAIS
“Death-Café. Falar da Morte é Honrar a Vida”, promovida pela Equipa de Cuidados Paliativos da ULS Lezíria
Sex, 27 nov | 18h00 | Conversa
Sala de Leitura Bernardo Santareno
Sex, 27 nov | 18h00 | Conversa
Sala de Leitura Bernardo Santareno
Sáb, 28 Nov
11:30
Sala de Leitura Bernardo Santareno
11:30
Sala de Leitura Bernardo Santareno
“Missão Natal”
Sáb, 28 nov | 10h30 | Música, jogos, animação
Sala de Leitura Bernardo Santareno
Atividade para crianças e Família, pelo grupo 3 Assobios
Sáb, 28 nov | 10h30 | Música, jogos, animação
Sala de Leitura Bernardo Santareno
Atividade para crianças e Família, pelo grupo 3 Assobios
Sex, 11 Dez
Teatro Sá da Bandeira
Teatro Sá da Bandeira
Ana Bacalhau
Música | Sex, 11 dez | 21h30 | Teatro Sá da Bandeira | Classificação Etária M/6 | Duração aprox. 60 min.
Preço: 20€ (preço único)
Sinopse: Ana Bacalhau, uma das vozes mais carismáticas da música portuguesa, continua a surpreender com a sua entrega única no palco, sempre com a intensidade de quem vive cada performance como se fosse a última. Para além da sua poderosa presença vocal, a artista tem vindo a afirmar-se cada vez mais na composição das suas próprias músicas e letras. Em 2025, Ana Bacalhau lançou o seu mais recente álbum Mundo Antena, produzido por João Só. Este trabalho é uma homenagem à rádio, explorando temas de sintonia e conexão entre as pessoas, ao mesmo tempo que reflete sobre o papel da música e da comunicação na sociedade. O álbum foi muito bem recebido, apresentando uma sonoridade moderna e, ao mesmo tempo, mantendo a essência única da artista. Ana Bacalhau lançou o seu novo EP “Lado AB”, que foi apresentado no espetáculo esgotado no Teatro Maria Matos, em Lisboa, no início deste ano. “Lado AB” inclui os temas “Prá Frente” e “Mar de Rosas”.
Biografia Ana Bacalhau continua a afirmar-se como uma das vozes mais marcantes da música portuguesa, surpreendendo sempre com a sua identidade artística única. 2025 foi um ano bastante prolífero para a cantora e compositora. Ana Bacalhau lançou o novo álbum “Mundo Antena” em abril, em formato físico e digital, que inclui temas como “Não Vás Embora, Rapaz!”, “Fósforo”, “Imperial é Fino” (com Cláudia Pascoal), “Por Nos Darem Tanto”, “Agosto” e “Até Parece”, um trabalho que se fez acompanhar pelo lançamento em paralelo do podcast “Mundo Antena”, no Spotify e YouTube, e onde a própria artista conduz conversas intimistas com convidados especiais ligados ao álbum e à sua carreira. “Mundo Antena” tem conquistado o público e a crítica, abrindo caminho para que a música de Ana Bacalhau chegue agora ainda mais longe. Um trabalho que reafirma a versatilidade e a capacidade de reinvenção de Ana Bacalhau, trazendo um universo de canções que nos convidam a sintonizar emoções e a descobrir novas histórias. Após assumir o papel de embaixadora da EQUAL Portugal, Ana Bacalhau alcançou igualmente um novo marco na sua carreira, tornando-se capa da EQUAL Global, a playlist internacional do Spotify que conta com mais de um milhão de seguidores em todo o mundo. Este reconhecimento global reforça a relevância da sua voz e da sua música no panorama internacional, num momento particularmente especial da sua carreira, marcado pelo lançamento de “Mundo Antena”. Estar em destaque na EQUAL Global é mais do que um reconhecimento artístico — é uma afirmação do papel ativo da cantora na defesa da igualdade de género na música e da importância de dar voz a mais mulheres no setor. Depois de nos sintonizar na frequência de “Mundo Antena”, em novembro de 2025, Ana Bacalhau lançou “Dá cá um bacalhau”, uma canção de Natal por excelência e um tema que traduz na perfeição o espírito português da época. E só Ana Bacalhau poderia escrever e interpretar esta canção, um verdadeiro clássico natalício que ressoará para sempre em todos os corações portugueses. Ana Bacalhau lançou o seu novo EP “Lado AB”, que foi apresentado no espetáculo esgotado no Teatro Maria Matos, em Lisboa, no início deste ano. “Lado AB” inclui os temas “Prá Frente” e “Mar de Rosas”. Com uma carreira marcada por uma entrega inconfundível e por concertos que já ecoaram em palcos de várias latitudes, Ana Bacalhau traz consigo a maturidade de quem sabe transformar cada atuação num momento único. A sua presença intensa, espontânea e próxima, faz da música um espaço vivo de encontro e partilha, onde cada canção encontra lugar em quem a escuta.
A programação do Teatro Sá da Bandeira tem o apoio da República Portuguesa – Cultura, Juventude e Desporto I DGARTES – Direção-Geral das Artes e da Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses
Teatro Sá da Bandeira Horário de Abertura ao público: 3ª a 6ª feira – 10:00 às 12:00 / 14:00 às 16:00 Nos espetáculos a realizar em horário de encerramento, a bilheteira abre 1 hora antes Encerrado ao Sábado, Domingo, Segunda-feira e Feriados Fora do horário de abertura ao público, a venda e reservas de bilhetes é possível através da plataforma online – BOL e nas lojas Worten e FNAC.
Contactos: T. 243 309 460 | teatrosabandeira@cm-santarem.pt
Música | Sex, 11 dez | 21h30 | Teatro Sá da Bandeira | Classificação Etária M/6 | Duração aprox. 60 min.
Preço: 20€ (preço único)
Sinopse: Ana Bacalhau, uma das vozes mais carismáticas da música portuguesa, continua a surpreender com a sua entrega única no palco, sempre com a intensidade de quem vive cada performance como se fosse a última. Para além da sua poderosa presença vocal, a artista tem vindo a afirmar-se cada vez mais na composição das suas próprias músicas e letras. Em 2025, Ana Bacalhau lançou o seu mais recente álbum Mundo Antena, produzido por João Só. Este trabalho é uma homenagem à rádio, explorando temas de sintonia e conexão entre as pessoas, ao mesmo tempo que reflete sobre o papel da música e da comunicação na sociedade. O álbum foi muito bem recebido, apresentando uma sonoridade moderna e, ao mesmo tempo, mantendo a essência única da artista. Ana Bacalhau lançou o seu novo EP “Lado AB”, que foi apresentado no espetáculo esgotado no Teatro Maria Matos, em Lisboa, no início deste ano. “Lado AB” inclui os temas “Prá Frente” e “Mar de Rosas”.
Biografia Ana Bacalhau continua a afirmar-se como uma das vozes mais marcantes da música portuguesa, surpreendendo sempre com a sua identidade artística única. 2025 foi um ano bastante prolífero para a cantora e compositora. Ana Bacalhau lançou o novo álbum “Mundo Antena” em abril, em formato físico e digital, que inclui temas como “Não Vás Embora, Rapaz!”, “Fósforo”, “Imperial é Fino” (com Cláudia Pascoal), “Por Nos Darem Tanto”, “Agosto” e “Até Parece”, um trabalho que se fez acompanhar pelo lançamento em paralelo do podcast “Mundo Antena”, no Spotify e YouTube, e onde a própria artista conduz conversas intimistas com convidados especiais ligados ao álbum e à sua carreira. “Mundo Antena” tem conquistado o público e a crítica, abrindo caminho para que a música de Ana Bacalhau chegue agora ainda mais longe. Um trabalho que reafirma a versatilidade e a capacidade de reinvenção de Ana Bacalhau, trazendo um universo de canções que nos convidam a sintonizar emoções e a descobrir novas histórias. Após assumir o papel de embaixadora da EQUAL Portugal, Ana Bacalhau alcançou igualmente um novo marco na sua carreira, tornando-se capa da EQUAL Global, a playlist internacional do Spotify que conta com mais de um milhão de seguidores em todo o mundo. Este reconhecimento global reforça a relevância da sua voz e da sua música no panorama internacional, num momento particularmente especial da sua carreira, marcado pelo lançamento de “Mundo Antena”. Estar em destaque na EQUAL Global é mais do que um reconhecimento artístico — é uma afirmação do papel ativo da cantora na defesa da igualdade de género na música e da importância de dar voz a mais mulheres no setor. Depois de nos sintonizar na frequência de “Mundo Antena”, em novembro de 2025, Ana Bacalhau lançou “Dá cá um bacalhau”, uma canção de Natal por excelência e um tema que traduz na perfeição o espírito português da época. E só Ana Bacalhau poderia escrever e interpretar esta canção, um verdadeiro clássico natalício que ressoará para sempre em todos os corações portugueses. Ana Bacalhau lançou o seu novo EP “Lado AB”, que foi apresentado no espetáculo esgotado no Teatro Maria Matos, em Lisboa, no início deste ano. “Lado AB” inclui os temas “Prá Frente” e “Mar de Rosas”. Com uma carreira marcada por uma entrega inconfundível e por concertos que já ecoaram em palcos de várias latitudes, Ana Bacalhau traz consigo a maturidade de quem sabe transformar cada atuação num momento único. A sua presença intensa, espontânea e próxima, faz da música um espaço vivo de encontro e partilha, onde cada canção encontra lugar em quem a escuta.
A programação do Teatro Sá da Bandeira tem o apoio da República Portuguesa – Cultura, Juventude e Desporto I DGARTES – Direção-Geral das Artes e da Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses
Teatro Sá da Bandeira Horário de Abertura ao público: 3ª a 6ª feira – 10:00 às 12:00 / 14:00 às 16:00 Nos espetáculos a realizar em horário de encerramento, a bilheteira abre 1 hora antes Encerrado ao Sábado, Domingo, Segunda-feira e Feriados Fora do horário de abertura ao público, a venda e reservas de bilhetes é possível através da plataforma online – BOL e nas lojas Worten e FNAC.
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